Antígóna eftir Jean Anouilh

Antígóna er samnefndur titill á dramatískum leikriti þar sem fjölmörg þemu eru tekin fyrir. Þetta verk var fyrst skrifað af Sófóklesi árið 442 f.Kr. og síðan endurtúlkað á tímum hernámsins árið 1944 af Jean Anouilh, og er án efa eitt það frægasta í klassískum bókmenntum.

Antígóna eins og Jean Anouilh segir frá

Endurskrif Jean Anouilh á Antígónu varð mjög vinsælt af ýmsum ástæðum, þar á meðal vegna þess að hann setti aðalpersónuna í miðju margra samfélagslegra þema. Hvort sem það er vegna persónulegra tengsla, skólaminninga eða leikrænna tilfinninga, þá halda áhorfendur áfram að flykkjast í leikhús og bjóða upp á endurtúlkanir og endurlestra á þessu leikriti. Frumsýning endurskrifunar Jean Anouilh fór fram í Théâtre de l'Atelier í París í febrúar 1944. Leikskáldið valdi að skipuleggja verk sitt í fjóra þætti. Hann lýsti því þannig: „Antígóna eftir Sófókles [...] var mér skyndilegt áfall í stríðinu [...]. Ég endurskrifaði það á minn hátt, með óm af þeirri hörmung sem við vorum að upplifa þá.“

Vissulega hafði þetta leikrit svo djúpstæð áhrif á sínum tíma vegna þess að það varpaði ljósi á fjölda mikilvægra þema, þar á meðal átaka milli siðferðis og stjórnmála, sem og átaka milli kynslóða. Næstum 80 árum síðar virðast efnin sem fjallað er um í leikritinu Antígónu enn viðeigandi.

Hvað er dramatískt leikrit?

Til að þekkja leikrit eins og Antígónu er nauðsynlegt að skilja allar sértækar ritstíls- og flutningsvenjur þess. Þótt leikhús sé stjórnað af viðurkenndum ritstílum er mikilvægt að muna að aðaltilgangur þess er að vera séð. Allt sem myndar leiksýningu breytist og umbreytist eftir leikritinu, tegund þess, ásetningi leikskáldsins og tímabilinu: fjöldi þátta, leikstíll, leikmynd, lýsing, hljóð og svo framvegis. 

Aristóteles, sem við þekkjum fyrir heimspeki sína, taldi leikrit bestu leiðina til að koma mannlegum athöfnum af stað og skapa fjarlægð sem þjónar skáldaðri upplifun. Þetta er einn af grundvallarþáttum katarsis. Þótt leikrit geti í fyrstu virst flókið, þá er nóg að lyfta hulunni til að skilja að það er í raun keðja einfaldra athafna og afleiðinga sem geta verið raunverulegar á skala mannlegrar reynslu. 

Þess vegna, til að koma á því sem kallað er „sannleiksgildi“, verða leikskáld eins og Jean Anouilh að sýna fram á verulega textalega snilld. Þeir leika sér með tegundina og nota hana sem verkfæri til að óstöðugleika, ögra gildum og sá sundrungu.

Jean Anouilh: hvers vegna ættum við að uppgötva Antigone hans?

Leikrit Jean Anouilh var umdeilt í ýmsum fjölmiðlum en hlaut að mestu leyti góðar viðtökur áhorfenda og fjölmiðla þegar það var frumsýnt. Táknrænt umfang þess, sem endurspeglar harmleik samtímans, virtist leyfa hverjum lesanda að finna sína eigin siðferði eða siðferði innan þess. Þetta er kjarni ritlistar: að leyfa hverjum einstaklingi að gera textann að sínum. Í Antígónu geta sameiginlegar afleiðingar einnig haft persónulegar afleiðingar; ákvarðanir og gjörðir eins eða fleiri einstaklinga geta haft áhrif á einn eða fleiri aðra. Þrátt fyrir 80 ár sem aðskilja okkur frá útgáfu leikritsins er mjög líklegt að hver sem er geti séð tengsl við lífið sem við lifum í dag, við samfélagið sem við lifum í og ​​sem við stöndum frammi fyrir. Og þetta á við um mörg lönd um allan heim.

Fyrir sannkallaða róandi upplifun bíður þín leikritið Antigone eftir Jean Anouilh! Sjáðu það frá 25. september til 18. desember 2022 í Laurette-leikhúsinu í París!