Mest eftirsóttu sýningarnar í París núna

París iðar af leikhússtarfsemi þessa dagana. Stórir leikhússtaðir eru troðfullir af uppfærslum eins og „Ljónakonungnum“, sem heldur áfram að heilla áhorfendur í Mogador, en „Hamilton“ er enn vinsælt í Théâtre du Châtelet. Í klassískum leikhúsum býður Comédie-Française upp á klassísk leikrit með ferskum ívafi, og einkaleikhús einbeita sér að frumsýningum með stórum nöfnum eins og Fabrice Luchini og Catherine Frot, sem draga að sér áhorfendur á hverju kvöldi.

Listi yfir sýningar sem verður að sjá

Hér eru sýningarnar sem eru að vekja athygli í höfuðborginni núna.

Stjörnutónleikar:

• Mamma Mia! í Théâtre Édouard VII heillar með ABBA-smellum sínum og smitandi orku
• Boðorðin tíu koma aftur í nútímalegri útgáfu með nýjum útsetningum eftir Pascal Obispo
• Rocky Horror Show á Lido de Paris fyrir aðdáendur kultsýninga

Varðandi ballett og óperu:

• Giselle í Palais Garnier býður upp á endurskoðaða útgáfu af klassíkinni
• Svanavatnið í Palais des Congrès með frumsamdri danshöfundarverki eftir Marius Petipa
• Vestalmeyin í Bastilluóperunni snýr aftur eftir 150 ára fjarveru

Áreiðanlegustu uppáhaldsatriðin í leikhúsinu:

• Ionesco-kvöldið í Théâtre de la Huchette með Sköllóttu sópransöngkonunni og Lexíunni
• Sköpun Comédie-Française endurskoðar hinar miklu klassísku verk

Upprunalegar upplifanir:

• Paris je t'aime á La Nouvelle l'Ève til að uppgötva parísískan kabarettanda
• Tónleikar í Sainte-Chapelle í einstöku byggingarlistarumhverfi

Þessar sýningar henta öllum smekk og fjárhagsáætlunum. Munið að bóka fyrirfram, þar sem margar seljast upp nokkrum vikum fyrirfram.

Lykildagsetningar og sýningaráætlun

Dagskráin í París spannar allt árið, með nokkrum sérstaklega fjölbreyttum tímabilum. Árið hefst með látum með Disney on Ice í Adidas Arena frá 2. til 12. janúar og síðan „Rauðu skórnir“ í Casino de Paris í lok janúar.

Vorið færir með sér fjölda nýrra sýninga: „Onegin“ tekur við sýningum í Óperu Garnier frá febrúar til mars, en „Peaky Blinders“ er sýnd í La Seine Musicale allan mars. Apríl markar tímamót með komu Alex Lutz til Cirque d'Hiver og „Don Carlos“ til Óperu Bastille.

Haustið 2025 lofar góðu. Í október verður „Svanavatnið“ sýnt í La Seine Musicale og „ Hamlet “ í Théâtre du Châtelet og Théâtre Laurette. Jólatímabilið lofar stórkostlegum sýningum með „Notre-Dame de Paris“ í Opéra Bastille í desember og „La Cage aux Folles“ í Châtelet.

Einstök einkenni og frumlegheit sem ekki má missa af

Parísarsenan einkennist af óvæntum samstarfsverkefnum og tæknilegum nýjungum. „Dior klæðir næturnar“ í Palais des Congrès blandar saman Rómaróperunni og frönskum hátískutískustíl, með búningum hannaða af Maria Grazia Chiuri. Sjaldgæft samspil nýklassísks balletts og samtímatísku.

Hvað tækni varðar þá notar „Snjóhvít og dvergarnir sjö“ í Gaité Montparnasse heilmyndir og vörpun til að endurskapa klassísku söguna. Sjónrænu áhrifin gjörbylta hefðbundinni söngleikjaupplifun.

Aðlögunin kemur einnig á óvart. „Black Legends“ í Théâtre Bobino rekur öld afrísk-amerískrar tónlistar í 37 senum og blandar saman soul, gospel og hip-hop á stórkostlegan hátt. Á sama tíma leggur „The Rocky Horror Show“ í Lido í París áherslu á bein samskipti við áhorfendur, sem er einkennandi fyrir þessa tónlistardýrkun.

Nýsköpun nær jafnvel til sögulegra staða. Daglegir tónleikar í Sainte-Chapelle breyta þessu gotneska minnismerki í náið tónlistarumhverfi. Þessi aðferð endurnýjar menningarupplifun Parísar með því að brjóta hefðina.

Fjölbreytt úrval tegunda fyrir alla áhorfendur

París býður upp á eitthvað fyrir alla smekk og aldur. Aðdáendur klassískra leikhúsa geta farið í Comédie-Française til að sjá „Le Suicidé“, vinsæla burlesque gamanleikrit sem er sýnt fram í febrúar. Hvað varðar söngleikjasýningar snýr „Ljónakonungurinn“ aftur í Théâtre du Châtelet árið 2026, en „La Haine“ kemur til La Seine Musicale í lok árs 2025.

Fyrir dansáhugamenn er dagskráin troðfull. „Dance Me“ breytir textum Leonard Cohen í djassballett í Théâtre du Châtelet og „Giselle“ heillar áhorfendur í Palais des Congrès í janúar. Hip-hop á einnig sinn stað með bardögum og borgarsýningum á l'Été hátíðinni í París.

Húmorinn blómstrar líka. Rauði gamanleikjaklúbburinn í 11. hverfinu heldur reglulega uppistand og Parísar gamanleikjahátíðin tekur við Bobino-leikhúsinu í maí. Jafnvel sirkusinn lætur til sín taka með „Corteo“ Cirque du Soleil í Accor Arena í nóvember.

Þessi fjölbreytni gerir öllum kleift að finna eitthvað við sitt hæfi, hvort sem það er fyrir fjölskylduferð, vinaferð eða rómantíska ferð.

Táknrænir staðir í Parísarsenunni

París er full af goðsagnakenndum sýningarstöðum sem láta hjarta menningarborgarinnar slá. Hvert leikhús segir sína eigin sögu og býður áhorfendum sínum upp á einstaka upplifun.

Óperuhúsið Garnier er enn musteri Parísaróperunnar. Þetta höll frá 19. öld hýsir stærstu óperu- og ballettsýningar sínar. Glæsileg byggingarlist og loft málað af Chagall gera hana að einstökum vettvangi.

Leikhúsið Mogador er þekkt fyrir stórkostlega söngleikjasýningu sína. Þessi 1.600 sæta salur í 9. hverfi sýnir reglulega mest eftirsóttu sýningar samtímans. Framúrskarandi hljómburður og rúmgott sviðið gera kleift að setja upp stórkostlegar sýningar.

Fyrir stóra tónleika og viðburði er Accor Arena í Bercy viðmiðið. Þessi tónleikastaður með 20.000 sætum hýsir virtustu alþjóðlegu tónleikaferðirnar. Fjölbreytt dagskráin spannar allt frá rokktónleikum til fjölskyldusýninga.

Folies Bergère hefur haldið uppi hefð tónlistarhallanna í París frá árinu 1869. Þessi sögufrægi vettvangur í 9. hverfi býður upp á blöndu af revíu, tónleikum og fjölbreyttum sýningum. Belle Époque-andrúmsloftið heldur áfram að heilla áhorfendur.

La Scène Parisienne, sem er staðsett við Rue Richer, er fulltrúi nýrrar kynslóðar parísarleikhúsa. Leikstjóri er Jimmy Lévy og þessi sveigjanlegi vettvangur, með sæti fyrir 154 til 315, leggur áherslu á fjölbreytni. Þar er boðið upp á samtímaleikhús, uppistand, söngleiki og fjölskylduvænar sýningar. Staðurinn hýsir einnig Parísar-uppistandsklúbbinn og viðburði eins og Le FIEALD, sem hefur sýnt fram á nýtt hæfileikafólk í yfir 30 ár.

Hver vettvangur hefur þróað með sér sína eigin sjálfsmynd. Sumir leggja áherslu á virðingu og hefð, en aðrir leggja áherslu á nýsköpun og nánari tengsl við áhorfendur, eins og Laurette-leikhúsið . Þessi fjölbreytni gerir París kleift að viðhalda stöðu sinni sem höfuðborg lifandi flutnings.

En ef þessir staðir eru svona líflegir, þá er það fyrst og fremst þökk sé þeim sem vekja þá til lífsins. Á bak við hvert tjald sem lyft er upp, blása ástríðufullir listamenn og leikstjórar orku sinni og sköpunargáfu og gefa af sér sýningarnar sem rata í fréttirnar.

Listamenn og leikstjórar í sviðsljósinu

Parísarsenan skín nú um þessar mundir þökk sé skapara sem færa sig út fyrir mörk listsköpunar sinnar. Þessir listamenn koma hver með sína einstöku sýn og eru að umbreyta leikhúsupplifuninni.

Joël Pommerat veldur usla í Théâtre de la Porte Saint-Martin með „Sögum og þjóðsögum“. Þessi leikstjóri, sem er þekktur fyrir nútímalega nálgun sína á leikhús, endurskoðar hefðbundnar sögur með sínum sérstöku listrænu undirtóni.

Í dansheiminum standa nokkur nöfn upp úr á þessu tímabili. Angelin Preljocaj og Giorgio Mancini vinna saman að „Dior Dresses the Nights“, ballett sem blandar saman tísku og nútímadanshöfundi. Eleonora Abbagnato, táknræn persóna í dansheiminum, persónugerir persónu Nox í þessari frumlegu sköpun.

Garnier-höllin treystir á sérþekkingu Patrice Bart og Eugène Polyakov til að færa „Giselle“ til nútímans. Þessir tveir fagmenn vinna að því að nútímavæða þetta klassíska verk og varðveita jafnframt kjarna þess.

Aurélien Bory býður upp á aðra nálgun í Ville-leikhúsinu með verkinu „Invisibili“. Þessi sköpun sækir innblástur frá Palermo og fresku frá 15. öld. Hann vinnur með sikileyskum listamönnum: fjórum dönsurum, söngvara og tónlistarmanni sem gera þessa listrænu sýn að veruleika.

Aðrar persónur eru einnig að koma fram á þessu ári. Adama Diop, Christine Angot, Pénélope Bagieu og Constance Debré eru að setja svip sinn á menningarlíf Parísar og úthverfi þess, sérstaklega í Nanterre og Bobigny.

Þessir skaparar eiga það sameiginlegt að þeir þora að blanda saman tegundum. Leikhús, dans, tónlist og myndlist mætast í verkum þeirra til að skapa einstaka upplifun.

En auk sköpunargleði listamannanna eru það einnig viðbrögð áhorfenda og gagnrýnendur sem móta orðspor þessara sýninga. Hvaða vinsældir gleðja höfuðborgina og vekja áhuga áhorfenda?

Vinsælar og gagnrýnar velgengni: það sem almenningur elskar

Parísarbúar eiga sína uppáhaldssýningar og það sést. Sumar sýningar seljast upp kvöld eftir kvöld en aðrar eiga erfitt með að fylla salina.

Efst á vinsældalistunum er „Le Roi Soleil“ (Sólkonungurinn) sem er að snúa aftur til Dôme de Paris. Þessi söngleikur frá því fyrir 20 árum er enn vinsæll þökk sé nostalgíu og grípandi lögum sem við syngjum enn í dag. Áhorfendur elska að enduruppgötva þessar laglínur sem einkenndu kynslóð.

Meðal nýrra sýninga sem eru mjög vinsælar er „Passeport“ eftir Alexis Michalik í Théâtre de la Renaissance slegið í gegn. Áhorfendur kunna að meta nútímalega nálgun sýningarinnar á leit að sjálfsmynd, sem leikhópur þekktra leikara gerir að veruleika. Munnmæli gera kraftaverk.

Léttar gamanmyndir eru enn öruggar. „Une situation delicate“ í Nouveautés leikhúsinu dregur að sér áhorfendur með stjörnuprýddum leikurum sínum: Kevin Razy, Gérard Darmon, Clotilde Courau og Max Boublil. Þessi blanda af húmor og þekktum nöfnum róar áhorfendur.

Fyrir þá sem kjósa frekar framsæknari sýningar er „En Masse“ eftir Circa-sirkusinn í Fílharmóníunni algjör snilld. Þessi nútímalegi sirkus blandar saman dansi, fimleik og raftónlist. Dómarnir eru lofsamlegir og áhorfendur eru heillaðir af þessari djörfu listrænu nálgun.

Klassískir ballettsýningar eins og „Svanavatnið“ í Palais des Congrès halda áfram að draga að sér áhorfendur. Þessi sýning, undir stjórn hljómsveitar, laðar að sér trygga áhorfendur sem sækjast eftir hefðbundinni listrænni ágæti.

Hvað grín varðar þá hefur flutningur Ricky Gervais í Accor Arena vakið mikla athygli. Þáttur hans, „Mortality“, er mjög eftirsóttur meðal aðdáenda sem njóta beittrar breskrar húmors hans, jafnvel þótt hann sé ætlaður fullorðnum áhorfendum.

Þessir velgengnir sýna að almenningur í París kann að meta bæði sannað gildi og frumlegar sköpunarverk, að því gefnu að gæðin séu til staðar.