Mest eftirsóttu sýningarnar í París núna

París iðar af leikhússtarfsemi þessa dagana. Stórir leikhússalir eru uppseldir með sýningum eins og „Ljónakonungnum“, sem heldur áfram að heilla áhorfendur í Mogador, en „Hamilton“ er enn vinsælt í Théâtre du Châtelet. Hvað varðar klassísk leikhús býður Comédie-Française upp á endursýningar á klassískum verkum sínum, og einkaleikhús einbeita sér að frumsömdum sköpunum með aðalpersónum eins og Fabrice Luchini og Catherine Frot, sem draga að sér mannfjölda á hverju kvöldi.

Listi yfir sýningar sem verður að sjá

Hér eru sýningarnar sem eru að skapa mikið umtal í höfuðborginni núna.

Stjörnutónleikar:

• Mamma Mia! í Théâtre Édouard VII heillar með ABBA-smellum sínum og smitandi orku.
• Boðorðin tíu koma aftur í nútímalegri útgáfu með nýjum útsetningum eftir Pascal Obispo
• Rocky Horror Show á Lido de Paris fyrir aðdáendur kultsýninga

Ballett og óperuþáttur:

• Giselle í Palais Garnier býður upp á endurskoðaða útgáfu af klassíkinni
• Svanavatnið í Palais des Congrès með frumsamdri danshöfundarverki eftir Marius Petipa.
• La Vestale í Bastilluóperunni snýr aftur með mikilli prýði eftir 150 ára fjarveru.

Örugg gildi leikhússins:

• Ionesco-kvöldið í Théâtre de la Huchette með Sköllóttu sópransöngkonunni og Lexíunni
• Sköpunarverk Comédie-Française sem endurvekja hinar miklu klassísku verk

Upprunalegar upplifanir:

• Paris je t'aime á Nouvelle l'Ève til að uppgötva parísískan kabarettanda
• Tónleikar í Sainte-Chapelle í einstöku byggingarlistarumhverfi

Þessar sýningar henta öllum smekk og fjárhagsáætlunum. Verið viss um að bóka fyrirfram, þar sem margar seljast upp vikum fyrirfram.

Lykildagsetningar og sýningaráætlun

Dagskráin í París nær yfir allt árið, með nokkrum sérstaklega fjölbreyttum tímabilum. Byrjun ársins hefst af krafti með Disney on Ice í Adidas Arena frá 2. til 12. janúar, og síðan „Rauðu skórnir“ í Casino de Paris í lok janúar.

Vorið færir með sér margar nýjar uppfærslur: „Onegin“ tekur við sýningum í Óperu Garnier frá febrúar til mars, en „Peaky Blinders“ er í Seine Musicale allan marsmánuð. Apríl markar tímamót með komu Alex Lutz til Cirque d'Hiver og „Don Carlos“ til Óperu Bastille.

Haustið 2025 lofar góðu. Í október verður „Svanavatnið“ sett upp á Seine Musicale og „ Hamlet “ á Théâtre du Châtelet og Théâtre Laurette. Árslokahátíðin lofar stórkostlegri með „Notre-Dame de Paris“ í Óperunni í Bastille í desember og „La Cage aux Folles“ á Châtelet.

Sérstakir eiginleikar og frumleiki sem ekki má missa af

Parísarsenan einkennist af óvæntum samstarfsverkefnum og tæknilegum nýjungum. „Dior klæðir næturnar“ í Palais des Congrès sameinar Rómaróperuna og franska hátísku, með búningum sem Maria Grazia Chiuri hannaði. Sjaldgæft samspil nýklassísks balletts og samtímatísku.

Hvað tæknilega hliðina varðar þá notar „Snjóhvít og dvergarnir sjö“ í Gaité Montparnasse heilmyndir og kortlagningu til að endurskapa klassísku söguna. Sjónrænu áhrifin gjörbylta hefðbundinni söngleikjaupplifun.

Aðlögunin kemur einnig á óvart. „Black Legends“ í Bobino-leikhúsinu endurspeglar öld afrísk-amerískrar tónlistar í 37 senum og blandar saman soul-tónlist, gospel-tónlist og hip-hop-tónlist á stórkostlegan hátt. Á sama tíma leggur „The Rocky Horror Show“ í Lido-leikhúsinu í París áherslu á bein samskipti við áhorfendur, sem eru einkennandi fyrir þessa tónlistardýrkun.

Nýsköpun nær jafnvel til sögulegra staða. Daglegir tónleikar í Sainte-Chapelle breyta þessu gotneska minnismerki í náið tónlistarumhverfi. Þessi aðferð hressir upp á menningarupplifun Parísar með því að brjóta upp hefðbundnar hefðir.

Fjölbreytt úrval tegunda fyrir alla áhorfendur

París býður upp á eitthvað fyrir alla smekk og aldur. Leiklistarunnendur geta farið á Comédie-Française með „Le Suicidé“, skemmtilegri gamanleikrit sem slær í gegn fram í febrúar. Hvað tónlist varðar snýr „Ljónakonungurinn“ aftur á Châtelet-leikhúsið árið 2026, en „La Haine“ kemur á Seine Musicale seint á árinu 2025.

Fyrir dansáhugamenn er dagskráin fjölbreytt. „Dance Me“ umbreytir textum Leonard Cohen í djassballett í Châtelet og „Giselle“ töfrar Palais des Congrès í janúar. Hip-hop á einnig sinn stað með bardögum og borgarsýningum á l'Été hátíðinni í París.

Grínið er heldur ekki gleymt. Rauði grínklúbburinn í 11. hverfinu býður reglulega upp á uppistand og Parísargrínhátíðin tekur við Théâtre Bobino í maí. Jafnvel sirkusinn veldur usla með „Corteo“ Cirque du Soleil í Accor Arena í nóvember.

Þessi fjölbreytni gerir öllum kleift að finna það sem þeir leita að, hvort sem það er fyrir útiveru með fjölskyldunni, vinum eða sem par.

Táknrænir staðir Parísarlífsins

París er full af goðsagnakenndum sýningarstöðum sem fá hjarta menningarborgarinnar til að slá hraðar. Hvert leikhús segir sína eigin sögu og býður áhorfendum upp á einstaka upplifun.

Óperuhúsið Garnier er enn musteri Parísaróperunnar. Þetta höll frá 19. öld hýsir stærstu óperu- og ballettsýningar sínar. Glæsileg byggingarlist og loft málað af Chagall gera það að einstökum vettvangi.

Leikhúsið Mogador er þekkt fyrir stórkostlega söngleikjasýningu sína. Þessi 1.600 sæta salur í 9. hverfi hýsir reglulega mest eftirsóttu sýningar samtímans. Framúrskarandi hljómburður og rúmgott sviðið gera kleift að framkvæma stórkostlegar sýningar.

Fyrir stóra tónleika og viðburði er Accor Arena Bercy viðmiðið. Þessi 20.000 sæta vettvangur hýsir virtustu alþjóðlegu tónleikaferðirnar. Fjölbreytt dagskráin spannar allt frá rokktónleikum til fjölskyldusýninga.

Folies Bergère hefur haldið uppi hefð tónlistarhallanna í París frá árinu 1869. Þessi sögufrægi vettvangur í 9. hverfi býður upp á blöndu af revíu, tónleikum og ýmsum sýningum. Andrúmsloftið í Belle Époque-stíl er enn jafn heillandi og alltaf.

La Scène Parisienne, sem er staðsett við Rue Richer, er fulltrúi nýrrar kynslóðar parísarleikhúsa. Leikstjóri er Jimmy Lévy og sveigjanlegur vettvangur, með sæti fyrir 154 til 315, sem leggur áherslu á fjölbreytni. Þar er boðið upp á samtímaleikhús, uppistand, tónlistarsýningar og fjölskyldusýningar. Staðurinn hýsir einnig Parísar-uppistandsklúbbinn og viðburði eins og Le FIEALD, sem hefur verið að uppgötva nýtt hæfileikafólk í yfir 30 ár.

Laurette-leikhúsið, leggja áherslu á nýsköpun og nálægð við almenning . Þessi fjölbreytni gerir París kleift að viðhalda stöðu sinni sem höfuðborg lifandi flutnings.

En ef þessir staðir eru svona líflegir, þá er það fyrst og fremst þeim að þakka sem láta þá titra. Á bak við hvert tjald dæla ástríðufullir listamenn og leikstjórar orku sinni og sköpunargáfu og fæða sýningarnar sem eru að gera fréttirnar að veruleika.

Listamenn og leikstjórar í sviðsljósinu

Parísarsenan skín um þessar mundir þökk sé skapara sem færa sig út fyrir mörk listsköpunar sinnar. Þessir listamenn koma hver með sína einstöku sýn og umbreyta leikhúsupplifuninni.

Joël Pommerat veldur usla í Théâtre de la Porte Saint-Martin með „Sögum og þjóðsögum“. Þessi leikstjóri, sem er þekktur fyrir nútímalega nálgun sína á leikhús, endurskoðar hefðbundnar sögur með sinni einstöku listrænu undirskrift.

Í dansheiminum standa nokkur nöfn upp úr á þessu tímabili. Angelin Preljocaj og Giorgio Mancini vinna saman að „Dior habille les nuits“, ballett sem blandar saman tísku og samtímadanshöfundi. Eleonora Abbagnato, táknræn persóna í dansheiminum, leikur persónuna Nox í þessari frumlegu sköpun.

Garnier-höllin treystir á sérþekkingu Patrice Bart og Eugène Polyakov til að færa „Giselle“ til nútímans. Þessir tveir fagmenn vinna að því að nútímavæða þetta klassíska verk og varðveita jafnframt kjarna þess.

Aurélien Bory býður upp á aðra nálgun í Ville-leikhúsinu með verkinu „Invisibili“. Þessi sköpun er innblásin af Palermo og fresku frá 15. öld. Hann vinnur með sikileyskum listamönnum: fjórum dönsurum, söngvara og tónlistarmanni sem gera þessa listrænu sýn að veruleika.

Aðrar persónur komu einnig fram á þessu ári. Adama Diop, Christine Angot, Pénélope Bagieu og Constance Debré eru að setja svip sinn á menningarlífið í París og úthverfum hennar, sérstaklega í Nanterre og Bobigny.

Þessir skaparar eiga eitt sameiginlegt: þeir þora að blanda saman listgreinum. Leikhús, dans, tónlist og myndlist koma saman í verkum þeirra til að skapa einstaka upplifun.

En auk sköpunargleði listamannanna eru það einnig viðbrögð áhorfenda og gagnrýnendur sem móta orðspor þessara sýninga. Hvaða vinsælu sýningar eru það sem heilla höfuðborgina og veita áhorfendum innblástur?

Vinsælir og gagnrýnir árangur: það sem almenningur segir

Parísarbúar eiga sína uppáhaldssýningar og það sést. Sumar sýningar seljast upp kvöld eftir kvöld en aðrar eiga erfitt með að fylla salina.

Efst á listanum er „Sólkonungurinn“ sem snýr nú aftur í Dôme de Paris. Þessi söngleikur frá því fyrir 20 árum er enn vinsæll þökk sé nostalgíunni og smellunum sem við enn raulum. Áhorfendur elska að enduruppgötva þessar laglínur sem einkenndu kynslóð.

Meðal nýrra mynda sem ganga vel er „Passeport“ eftir Alexis Michalik í Théâtre de la Renaissance vinsæl. Áhorfendur kunna að meta nútímalega túlkun hennar á leit að sjálfsmynd, leikna af þekktum leikurum. Munnmæli eru að aukast.

Gamanmyndir á götunni eru enn öruggar. „Une situation delicate“ í Nouveautés laðar að sér áhorfendur með stjörnuprýddum leikurum sínum: Kevin Razy, Gérard Darmon, Clotilde Courau og Max Boublil. Þessi blanda af húmor og aðalatriðum róar áhorfendur.

Fyrir aðdáendur nýstárlegri sýninga er „En Masse“ eftir Circa-sirkusinn í Fílharmóníunni algjör upplifun. Þessi nútímalega sirkus sameinar dans, fimleika og raftónlist. Dómarnir eru frábærir og áhorfendur eru heillaðir af þessari djörfu listrænu nálgun.

Tilvísanir eins og „Svanavatnið“ í Palais des Congrès halda áfram að heilla. Þessi klassíski ballett undir hljómsveit laðar að sér trygga áhorfendur sem sækjast eftir hefðbundinni listrænni ágæti.

Hvað grín varðar þá hefur Ricky Gervais í Accor Arena vakið mikla athygli. Þáttur hans, „Mortality“, er mjög eftirsóttur meðal aðdáenda sem njóta beittrar breskrar húmors hans, jafnvel þótt hann sé eingöngu ætlaður fullorðnum áhorfendum.

Þessir velgengnir sýna að almenningur í París kann að meta bæði örugg gildi og frumlegar sköpunarverk, að því gefnu að gæðin séu til staðar.