Hver eru fimm hlutverk búninga í leikhúsi?

Leikhúsbúningar gegna miklu fleiri hlutverkum en maður gæti ímyndað sér. Þeir gera meira en aðeins að klæða leikarana: þeir segja sögu, skapa andrúmsloft og leiðbeina skilningi okkar á leikritinu. Hægt er að greina fimm meginhlutverk: fagurfræðilegt, félagslegt, sálfræðilegt, táknrænt og hagnýtt, og hvert þeirra leggur sitt af mörkum á sinn hátt til töfra sýningarinnar.

Nokkrar sýningar þar sem við getum séð til fulls mikilvægi búninga: Hamlet , Dom Juan , Carmilla , Mademoiselle de Maupin í Laurette-leikhúsinu .

Fimm mikilvægustu hlutverk búninga í leikhúsi

Leikhúsbúningar gegna fimm mismunandi hlutverkum. Hvert og eitt þeirra stuðlar á sinn hátt að velgengni sýningar.

1. Þekkja og þekkja persónurnar

Búningar gera áhorfendum kleift að skilja strax hver er hver á sviðinu. Jafnvel aftast í leikhúsinu má þekkja konunginn á kórónunni sinni, lækninn á hvíta sloppnum sínum eða bóndann á einföldum fötum sínum. Litir, form og fylgihlutir virka sem sjónrænir kóðar. Þeir sýna aldur, starfsgrein, félagslega stöðu og jafnvel persónuleika persónunnar.

1. Að staðsetja aðgerðina og miðla merkingu

Búningurinn segir sögu leikritsins, umgjörðar þess og andrúmslofts. Krinólínkjóll kastar okkur inn í 19. öldina, en framúrstefnulegur búningur varpar okkur inn í framtíðina. Litir bera einnig sinn eigin boðskap: rauður vekur upp ástríðu, svartadauða og hvítan hreinleika. Búningur getur jafnvel endurspeglað þróun persónu með því að breytast í gegnum atriðin.

1. Að hjálpa leikaranum við frammistöðu hans

Góður búningur umbreytir leikaranum að innan. Hann hefur áhrif á líkamsstöðu hans, göngulag og látbragð. Leikari í herklæðum mun bera sig öðruvísi en sá í narrbúningi. Búningurinn verður einnig að vera hagnýtur: hann gerir kleift að hreyfa sig, auðvelda öndun til söngs og aðlagast sérstökum þörfum hvers hlutverks.

1. Skapaðu sjónrænt alheim sýningarinnar

Búningar eru óaðskiljanlegur hluti af sviðsetningu. Þeir hafa samskipti við leikmyndina og lýsinguna til að skapa samheldna stemningu. Í sumum uppfærslum verða búningar jafnvel að sjálfstæðum leikmyndarþáttum. Þeir stuðla að leikrænni blekkingu og vekja til lífsins heim sem leikstjórinn ímyndar sér.

1. Að uppfylla tæknilegar takmarkanir

Auk fegurðar eru einnig hagnýtar kröfur. Búningurinn verður að vera sýnilegur í kastljósum, þola endurteknar hreyfingar og leyfa skjót skipti milli atriða. Hann verður að vera stillanlegur, endingargóður og auðvelda leikarunum vinnuna frekar en að flækja hana.

Þessir fimm eiginleikar bæta hvor annan upp og auðga hvor annan. Vel heppnaður búningur sameinar þá alla til að þjóna sögunni sem sögð er á sviðinu sem best.

En umfram þessi grundvallarhlutverk er það í sviðsetningunni sem búningurinn sýnir allan sinn kraft, hefur áhrif á skynjun áhorfenda og gang sýningarinnar.

Fagurfræðileg virkni

Búningarnir skapa sjónrænt alheim leiksins og vekja persónurnar til lífsins fyrir augum áhorfenda.

Búningar festa einnig atburðarásina í samtíma sínum og félagslegu samhengi. Kjólar frá átjándu öld flytja áhorfandann strax til forna stjórnarinnar. Herbúningar skapa stríðsandrúmsloft. Þessi sögulega samræmi styrkir trúverðugleika sögunnar sem sögð er.

En fagurfræðilega vinnan nær lengra. Búningurinn hefur samskipti við leikmyndina og lýsinguna til að skapa samræmda mynd. Litir verða annað hvort að passa saman eða skapa meðvitaða andstæðu: persóna í rauðum lit á bláum bakgrunni grípur strax athygli, en hlutlausir tónar leyfa persónunni að falla inn í heildarsenuna. Efni og áferð gegna einnig hlutverki: glitrandi silki ballkjólsins grípur ljósið öðruvísi en hrár lín í sveitabúningi. Hann verður að vera hannaður fyrir sviðið: sýnilegur undir stundum blindandi kastljósum, ónæmur fyrir endurteknum hreyfingum og hröðum breytingum. Sérhver smáatriði skiptir máli, allt frá vali á hnöppum til sniðsins, sem verður að leyfa leikrænar látbragð án þess að takmarka leikarann.

Þessi sjónræna vídd hefur jafnvel áhrif á leiklistina sjálfa. Leikari í búningum frá tímabilinu tekur eðlilega upp aðra líkamsstöðu. Búningurinn verður þá skapandi verkfæri sem eykur frammistöðuna og auðgar upplifun áhorfandans.

Félagsleg virkni

Leikhúsbúningar endurspegla siðareglur og stigveldi samfélagsins sem þeir standa fyrir. Þeir endurspegla á sviðinu stéttamun, valdahlutföll og klæðaburðarvenjur tímabilsins.

Þessi félagslega virkni virkar eins og sjónrænn kóði. Fín efni, skærir litir og skraut gefa til kynna vald og auð. Aftur á móti tákna tuskur og gróf efni fátækt eða félagslega útskúfun.

Áhorfandinn leysir þessar vísbendingar áreynslulaust. Hann skilur strax valdajafnvægið milli persónanna. Þessi sjónræna stigveldi hjálpar til við að fylgja söguþræðinum og skilja hvað er í húfi.

En verið á varðbergi: búningar geta líka verið blekkjandi. Persóna gæti dulbúið sig til að blekkja aðra. Þessi vídd bætir við flækjustigi sögunnar.

Í fornleikhúsinu var þetta hlutverk þegar miðlægt. Aristófanes notaði búninga til að gagnrýna samfélag samtímans. Klæðnaður varð þá að pólitískum vopnum.

Jafnvel í dag er þessi virkni enn nauðsynleg. Hún gerir áhorfendum kleift að rata fljótt um heim leikritsins.

Sálfræðileg virkni

Búningurinn virkar sem leiðarljós í sál persónunnar. Hann endurspeglar djúpa persónuleika hennar og innri þróun í gegnum leikritið.

Þessi sálfræðilega virkni virkar í báðar áttir. Í fyrsta lagi hjálpar hún leikaranum að tileinka sér hlutverk sitt. Þegar leikarinn klæðist búningnum finnur hann fyrir hlutverki sínu líkamlega. Búningurinn verður eins og „önnur húð“ sem leiðir náttúrulega frammistöðuna.

Fyrir áhorfandann sýna búningar strax persónueinkenni. Einstaklingur klæddur í tötraklæði gefur til kynna fátækt eða niðurlægingu. Dökkir litir vekja upp depurð. Skipti um föt geta jafnvel táknað mikla innri umbreytingu.

Þessi sálfræðilega vídd auðgar frásögnina án þess að þörf sé á orðum. Áhorfendur skilja innsæið hugarástand persónunnar jafnvel áður en hún talar. Þetta er öflugt sjónrænt tungumál sem styrkir tilfinningar og trúverðugleika sögunnar sem sögð er á sviðinu.

Táknræn virkni

Búningar verða að raunverulegu sjónrænu tungumáli sem miðlar hugmyndum og hugtökum án þess að þörf sé á orðum. Þessi táknræna vídd gerir kleift að miðla meginþemum leiksins beint og innsæislega.

Litir hafa alhliða merkingu: rauður vekur upp ástríðu eða reiði, hvítur gefur til kynna hreinleika eða sakleysi og svartur táknar oft dauða eða sorg. En búningar ganga lengra með því að nota einnig áferð, mynstur og fylgihluti til að skapa merkingu.

Í harmleik mun persóna klædd í tötralega, dökka dúka sjónrænt tákna félagslegt fall hennar. Aftur á móti munu skrautlegir, gullnir búningar tákna vald og auð. Þessi aðferð virkar sérstaklega vel í allegórískum leikritum þar sem hvert fatastykki getur táknað óhlutbundna hugmynd.

Áhorfendur lesa þessi tákn ósjálfrátt. Þeir skilja hvað er í húfi, spennuna og skilaboðin í verkinu jafnvel áður en samræðurnar segja þau beint frá. Þetta er öflugt verkfæri sem auðgar skilning á sögunni og styrkir tilfinningaleg áhrif flutningsins.

Hagnýt virkni

Auk fagurfræðinnar verða búningar umfram allt að gera leikurum kleift að koma fram við góðar aðstæður.

Hreyfanleiki er enn í forgangi. Leikarar hlaupa, hoppa, berjast og dansa á sviðinu. Búningar þeirra aðlagast þessum kröfum. Búningahönnuðir nota teygjanleg efni, snið sem takmarka ekki hreyfingar og hagnýt festingarkerfi.

Hraðar búningaskiptingar setja einnig sínar eigin reglur. Milli atriða hefur leikari stundum minna en þrjátíu sekúndur til að skipta um föt. Búningar innihalda því falda rennilása, segulfestingar eða færanlega hluti. Sumir búningar eru lagskiptir til að gera kleift að umbreyta búningum eldsnöggt.

Sýnileiki er lykilatriði. Frá aftari röð verður hver persóna að vera auðþekkjanleg. Búningahönnuðir velja andstæða liti og djörf form. Þeir forðast of fínleg smáatriði sem týnast í sviðsljósinu.

Að lokum er endingargæði nauðsynlegt. Búningur þolir fjölda notkunar. Hann þolir tíðar þvotta, svita og endurteknar hreyfingar þökk sé styrktum saumum og slitsterkum efnum.

Mikilvægi búninga í leikhúsuppsetningu

Búningurinn verður sannur samstarfsaðili leikstjórans. Hann virkar sem sjónrænt tungumál sem talar jafnvel áður en leikarinn opnar munninn.

Frá þeirri stundu sem persónurnar birtast á sviðinu bera áhorfendur strax kennsl á þær út frá klæðnaði þeirra. Rifinn kjóll táknar fátækt, herklæðnaður vekur upp yfirráð og litríkur klæðnaður gefur til kynna gleði. Þessi beinskeytta tenging auðveldar skilning á söguþræðinum.

Búningarnir festa einnig atburðarásina í tímanum. Þeir flytja áhorfendur til ítölsku endurreisnartímans eða hins glaða tuttugasta áratugarins án þess að eitt einasta orð sé sagt. Þessi tímavídd styrkir trúverðugleika leikhúsheimsins.

Fyrir leikarann ​​verður búningurinn eins og önnur húð sem umbreytir frammistöðu hans. Að klæðast kórsetti breytir líkamsstöðu, að klæðast stígvélum breytir göngulagi. Þessi líkamlega umbreyting hjálpar leikaranum að tileinka sér hlutverk sitt til fulls.



Að lokum þróast búningurinn með söguþræðinum. Skipti á fötum geta gefið til kynna sálfræðilega umbreytingu persónunnar eða markað nýtt dramatískt stig. Þannig tekur hann virkan þátt í sjónrænni frásögn sýningarinnar.