Þótt leikhúsheimurinn sé ríkur af hefðum og táknum, þá eru fáar hjátrúar jafn þrálátar og sú sem tengist græna litnum. Hvers vegna myndi grænn, sem er samheiti yfir náttúru og endurnýjun, færa óheppni á sviðinu? Til að skilja þetta verðum við að kafa djúpt í söguna, skoða vinsælar skoðanir og greina áhrif þessa litar í leikhúsheiminn.

Grænn, óheppinn í leikhúsinu: uppruni litaður af eituráhrifum

Til að byrja með er andúðin á grænum lit í leikhúsinu ekki bara spurning um fagurfræðilega geðshræringu. Hún á rætur sínar að rekja til mjög raunverulegra staðreynda. Á 17. og 18. öld voru sviðsbúningar oft gerðir með litarefnum sem byggðust á koparsenati , litarefni sem gaf efninu fallegan smaragðsgrænan lit, en það var mjög eitrað. Leikarar sem klæddust þessum klæðnaði, undir brennandi kastljósum eða á illa loftræstum sviðum, áttu á hættu að fá höfuðverk, bruna eða jafnvel eitrun.

Sagt er að sumir listamenn hafi neitað að klæðast grænu nærri húðinni af ótta við húðertingu eða alvarleg veikindi ..

Þessi mjög raunverulega hætta ýtti smám saman undir vantraust á græna litnum, sem var talinn ógnvænlegur eða bölvaður. Með tímanum dofnaði efnafræðilega orsökin, en óróinn hélst, breyttist í hjátrú. Grænn varð þannig samheiti við óheppni.

Molière og harmleikurinn í sögunni

Önnur táknræn saga kyndir undir þessari trú. Hún fjallar um Molière, þekktan leikhúsmann í Frakklandi, sem á að hafa dáið klæddur grænum lit eftir sýningu á Ímyndaða sjúka árið 1673. Þótt sagnfræðingar séu sammála um að hann hafi klætt sig í búning í þessum lit í síðustu sviðsframkomu sinni, þá er sú hugmynd að dauði hans tengist beint klæðnaði hans hrein goðsögn . Þessi sorglega tilviljun var þó næg til að viðhalda tabúinu og þess vegna er sagt að grænn litur færi óheppni í leikhúsinu...

Þannig, frá 17. öld og áfram, festi óttinn við grænt rætur, sjálf hugmyndin um „banvænt grænt“ náði fótfestu.

Jafnvel í dag neita sumir leikarar á tónleikaferðalagi að sitja í grænum stól í búningsklefunum, eins og þeir óttist að freista örlaganna. Það er heldur ekki óalgengt að óvelkominn grænn leikmunir séu fjarlægðir á næði áður en tjaldið fer upp.

Þar sem listamenn eru sérstaklega næmir fyrir táknum hefur þessi saga haldist í gegnum aldirnar sem þögul viðvörun. Óskynsamlegur ótti við grænt hefur gengið í arf frá kynslóð til kynslóðar, svo mikið að hann hefur orðið rótgróinn í siðum og venjum margra leikhúsfélaga.

Einstakur litur í táknræna litrófinu

Í mörgum menningarheimum vekur grænn litur upp náttúru, jafnvægi og von. En í leikhúsi hefur hann orðið gagntákn. Ólíkt rauðum, sem tengist ástríðu, eða svörtum, sem miðlar dramatík, á grænn erfitt með að finna sinn stað á sviðinu.

Það eina sem hefði þurft var að leikari í grænu hefði horfið í skuggana til þess að skuggarnir breyttust í bölvun.

Þessi skynjun er styrkt af hagnýtum sjónarmiðum: við ákveðnar birtuskilyrði, sérstaklega eldri glóperur, gætu grænu búningarnir virst daufir eða óskýrir , sem hindrar sýnileika leikaranna. Jafnvel þótt núverandi tækni hafi að mestu leyti leyst þetta vandamál, þá eru gamlar venjur erfiðar að hverfa.

Hjátrú í dag: milli virðingar og ögrunar

Í sumum leiklistarskólum er enn algengt að nota „grænu bölvunina“ til að prófa næmi nemenda. Það er skemmtileg leið til að miðla þjóðsögum leikhússins og undirstrika jafnframt mikilvægi sögunnar og táknfræðinnar í leiklistinni.

vegna er grænn litur talinn óheppinn í leikhúsinu ? Í raun færir hann ekki óheppni, en í sameiginlegu ímyndunarafli felur hann í sér arfleifð áhættu, sterkra tilfinninga og eftirminnilegra sögusagna. Hann minnir okkur á að sviðið er vettvangur miðlunar, þar sem við leikum okkur jafn mikið með orð og ósýnileg tákn.

Að hafna eða tileinka sér grænan lit verður þá val, á milli virtrar hefðar og þrjóskrar anda.