Hvaða mismunandi gerðir af sýningum eru til?

Við getum greint á milli mismunandi helstu fjölskyldum lifandi skemmtunar, sem hver nær yfir fjölmargar tegundir og undirgreinar.

Hér eru helstu flokkarnir sem þú getur fundið:

• Tónleikaflutningur: klassískir tónleikar, djass, rokk, ópera, söngleikir , upplestur
• Leikhús: klassísk leikrit , samtímaleikhús, einstaklingssýningar, spunasýningar
• Dans: klassískur ballett, nútímadans, borgardans, heimsdansar
• Sirkuslist: hefðbundinn sirkus, nútíma sirkus, götusýningar
• Brúðuleiklistin: brúðuleikhús, hlutleikhús
• Gaman- og kabarettsýningar: uppistand, fjölbreyttar sýningar, eftirhermur
• Galdrar og framsýni: nærmyndagaldur, stórkostlegar blekkingar, hugarfar
• Fjölmiðlaform: sýningar sem sameina myndband, hljóð og stafræna samskipti

Þessi flokkun er ekki föst. Margar sýningar blanda saman nokkrum greinum. Til dæmis sameinar söngleikur leikhús, tónlist og dans. Samtímasirkus felur oft í sér leikræna eða tónlistarlega þætti.

Sumum flokkum er einnig skipt niður eftir markhópi. Sýningar fyrir unga áhorfendur nota þessar sömu listrænu fjölskyldur en aðlaga þær að börnum og fjölskyldum.

Til að skilja betur auðlegð þessarar fjölbreytni er gagnlegt að kafa djúpt í smáatriði hverrar helstu fjölskyldu og skoða tegundirnar sem mynda þær.

Helstu flokkar skemmtunar og tegundir þeirra

Heimur lifandi flutnings er skipt í meginflokka, hver með sína eigin siðareglur og hefðir. Leikhús færir okkur frá Molière til samtímalistaverka, þar á meðal söngleikja og eins manns sýninga. Tónlist spannar víðfeðmt landsvæði: rokktónleika, píanótónleika, óperur, fjölbreyttar sýningar og raftónlistarhátíðir. Dans kannar allar stefnur, allt frá klassískum ballett til hip-hop, þar á meðal steppdans og samtímadans.

Sirkuslist blandar saman fimleikum, jongleringum og dýraþjálfun við nútímaform eins og samtímasirkus og nýja sirkusinn. Töfrar heilla með nærmyndum, stórkostlegum sjónhverfingum og hugarleiksýningum. Að lokum nær gamanleikur og kabarett yfir uppistand, sketsa, kaffihúsleikhús og stórkostlegar revíur. Hver flokkur býður upp á fjölbreytt úrval af stílum og undirtegundum sem henta öllum smekk og óskum.

Leikhúsið

Leikhús er enn elsta og fjölbreyttasta listgreinin. Þrjár klassískar meginstoðir þess eru enn ráðandi í dagskrárgerð: harmleikur kannar hetjuleg örlög og banvænar ástríður, gamanleikur gagnrýnir samfélagið með húmor og nútímaleikrit blandar saman hlátri og tárum til að lýsa mannlegu ástandi.

En samtímaleikhús fer langt út fyrir þessar hefðbundnu tegundir. Tónlistarleikhús sameinar texta, söng og danshöfund til að skapa heildstæðar sýningar. Spunaleikhús leggur áherslu á sjálfsprottna þætti og samskipti við áhorfendur. Leikhús fáránleikans leikur sér með hefðum til að spyrja spurninga um samtíma okkar, en samfélagslega virkt leikhús flytur sterk pólitísk eða félagsleg skilaboð.

Einnig eru til sérhæfðari gerðir eins og vaudeville með sínum rómantísku misskilningi, eins manns sýning sem byggir alfarið á einum flytjanda eða götuleikhús sem fer fram utan hefðbundinna sýningarstaða. Þessi fjölbreytni gerir hverjum áhorfanda kleift að finna stíl sem hentar honum, allt frá tímalausum klassík til djörfustu sköpunarverka.

Tónlist

Tónlist er líklega stærsta svið lifandi skemmtunar. Hún kemur í fjölmörgum tegundum sem höfða til allra áhorfenda: klassísk tónlist með sinfóníuhljómsveitum sínum og nánum tónleikum, djass og spuna, rokk og rafmagnaða tónleika eða heimstónlist sem tekur okkur með í ferðalag.

Tónleikaformin eru jafn fjölbreytt. Tónleikar geta farið fram í litlum 200 sæta sal eða á leikvangi með 80.000 áhorfendum. Hátíðir draga saman nokkra listamenn yfir nokkra daga og skapa sannarlega sameiginlega upplifun. Ópera sameinar tónlist og sönglist í stórkostlegum uppfærslum, en tónleikar sýna fram á snilligáfu eins flytjanda.

Hver tónlistarstefna hefur sínar eigin tæknilegu venjur. Klassísk tónlist höfðar til náttúrulegs hljómburðar og þarfnast lítillar mögnunar. Aftur á móti krefst mögnuð tónlist háþróaðs hljóð- og lýsingarkerfis. Þessi fjölbreytni gerir öllum tónlistarunnendum kleift að finna eitthvað til að njóta, hvort sem það er nánd djasskvartetts eða smitandi orka raftónlistarhátíðar.

Dansinn

Dans býður upp á glæsilegt úrval af stílum, allt frá þeim mest hefðbundnu til þeirra frjálslegustu. Klassískur ballett er enn tæknilegur viðmiðunarpunktur með pointe-skóm, tyllskóm og aldagömlum nákvæmni. Hins vegar leggur nútímadans áherslu á persónulega tjáningu og hreyfifrelsi, oft á gólfinu eða í fjölátta sýningum.

Borgardansar eins og hip-hop færa götuorku sína með breakdansi og stórkostlegum fimleikum, poppi og lockdansi. Djass blandar saman afrísk-amerískum áhrifum við nútímatónlist, á meðan latneskir dansar (salsa, bachata, samba) heilla með kynþokka sínum og smitandi takti.

Hvert svæði í heiminum hefur þróað með sér sínar eigin hefðir: Andalúsískt flamenco með klappi og gítarleik, klassískir indverskir dansar með táknrænum bendingum eða þjóðdansar sem segja sögu fólks.

Þessi fjölbreytileiki gerir áhorfendum kleift að uppgötva mjög ólíka heima eftir smekk þeirra: allt frá glæsileika Svanavatnsins til orku breakdansbardaga, í gegnum ljóðræna samtímasköpun.

Sirkusinn

Sirkusinn er enn ein vinsælasta skemmtunarformið, sérstaklega meðal fjölskyldur. Þessi listform er nú fáanlegt í nokkrum mismunandi stílum.

Hefðbundinn sirkus heldur í sögulega þætti sína: 13,5 metra hringlaga hring, fjölbreytt úrval atriði með fimleikum, trúðum og jonglörum, og frægum sirkusstjóra sem kynnir hverja sýningu. Þessi tegund sirkuss, sem lengi hefur verið tengd við þjálfuð dýr, er smám saman að þróast í átt að sýningum án dýra vegna velferðar dýra.

Nýsirkusinn, sem kom fram á áttunda áratugnum, leggur áherslu á listræna nýsköpun. Hann blandar saman hefðbundnum listgreinum við dans, leikhús og nýja tækni. Sýningar verða frásagnarkenndari og sviðsbundnari, eins og hjá Cirque du Soleil eða Les 7 Doigts de la Main.

Sirkuslist nær yfir allar greinar: jörð og loftfimleika, trapisu, loftsilki, kínverska stöng, jafnvægisleik, jonglering og trúðaleik. Þessar aðferðir finnast bæði í hefðbundnum og samtímasýningum og bjóða upp á gríðarlegt sköpunarsvið fyrir listamenn nútímans.

Galdrar og blekkingar

Galdrar og blekkingar mynda einstaka sviðslistir sem leika sér með skynjun okkar á veruleikanum. Þessi listgrein nær yfir nokkrar aðskildar tegundir, hver með sínar eigin reglur.

Nærmyndatöfrar, eða töfrar sem framkvæmdir eru úr návígi, fara fram aðeins nokkrum sentímetrum frá áhorfendum. Spilabrögð, peningameðferð eða meðferð smáhluta: allt veltur á beinum samskiptum og handlagni. Aftur á móti leggja stórkostlegar sjónhverfingar áherslu á sjónræn áhrif með áhrifamiklum sjónrænum áhrifum, oft í fylgd með tónlist og fágaðri lýsingu.

Hughyggja kannar annað svið. Hún hermir eftir yfirnáttúrulegum fyrirbærum: huglestri, spám eða sálfræðilegum áhrifum. Þessi aðferð forgangsraðar andlega þættinum framar meðferð hluta.

Nútíma sjónhverfingar blanda oft saman þessum tegundum. Töframaður gæti byrjað með nærmyndatöfrum, síðan með hugarleik og endað með stórkostlegri sjónhverfingu. Þessi fjölbreytni heldur áhorfendum föngnum og skapar kraftmikinn takt.

Flóttamennska, gamansamir galdrar og búktal auðga þessa leiklist enn frekar. Hver stíll krefst sérstakrar færni og ára æfingar til að ná tökum á þeim villuleiðbeiningatækni sem gerir þessar sýningar farsælar.

Húmor og kabarett

Húmor gegnir lykilhlutverki í heimi lifandi skemmtunar, með sniðum sem hafa þróast með tímanum. Uppistand leggur alfarið áherslu á bein samskipti milli grínistans og áhorfenda hans. Einn listamaður á sviði, hljóðnemi og sögur sem hitta beint í mark. Eins manns sýning tekur þetta hugtak lengra með því að bjóða upp á heildstæða sýningu sem snýst um einn flytjanda.

Spunaleikhús færir ófyrirsjáanlega vídd. Leikararnir smíða sketsana sína í rauntíma, oft byggðir á tillögum frá áhorfendum. Þessi sjálfsprottna framkoma skapar einstakt samband við áhorfendur.

Kabarett er enn sjálfstæð tegund. Uppruni hennar er Parísar í lok 19. aldar og blandar saman söng, dansi, gamanleik og burlesque-atriðum í notalegu andrúmslofti. Áhorfendur geta yfirleitt notið drykkja og kvöldverðar á meðan sýningunni stendur. Húmorinn er oft satírískur, með frelsi til tjáningar sem leyfir félagslegar athugasemdir.

Þessi form eiga náið samband við áhorfendur sem greinir þau frá öðrum sviðslistum. Þau leggja áherslu á áreiðanleika og sjálfsprottna framkomu og skapa einstaka stundir í hverri sýningu.

Margmiðlunar- og gagnvirkar sýningar

Fjölmiðlasýningar eru að gjörbylta því hvernig við upplifum lifandi list. Þessar sköpunarverk sameina hefðbundna list og nýjustu stafrænu tækni.

Í reynd er hægt að sækja sýningar sem blanda saman myndbandi, hljóði, ljósi og jafnvel sýndarveruleika. Myndbandskortlagning breytir setti í lifandi striga. Hológrammar skapa áhrifamikil sjónhverfingar. Hreyfiskynjarar gera listamönnum kleift að hafa samskipti við sýndarþætti í rauntíma.

En hin raunverulega bylting liggur í hlutverki þínu sem áhorfanda. Þú situr ekki lengur aðgerðalaus í sætinu þínu. Þessar sýningar bjóða þér að taka virkan þátt:

• Kjósið til að hafa áhrif á gang sögunnar
• Hafa bein samskipti við listamennina á sviðinu
• Notaðu snjallsímann þinn til að virkja áhrif
• Notið sýndarveruleikagleraugu til að upplifa atburðina innan frá
• Að stjórna snertiskjám sem breyta sýningunni

Þessi þátttaka breytir hverri sýningu í einstaka upplifun. Cirque du Soleil samþættir nú þessa tækni í flutning sinn. Tónleikar Coldplay nota samstillt ljósarmbönd sem allir áhorfendur bera. Sum leikhús bjóða upp á sýningar þar sem val þitt ræður endi.

Þessar sýningar krefjast fjölþættra teyma. Listamenn, forritarar, hljóðhönnuðir og tölvunarfræðingar vinna saman. Niðurstaðan? Heimar sem ómögulegt væri að skapa annars og algjör upplifun sem virkjar öll skilningarvitin.

Þú getur fundið þau í nýstárlegum leikhúsum, stafrænum hátíðum, samtímalistasöfnum eða jafnvel á almannafæri á viðburðum eins og Ljósahátíðinni í Lyon .