Eftir lt síðu
•
3. mars 2025
Gervigreind (AI) er alls staðar. Raddaðstoðarmenn í reikniritum okkar sem mæla með kvikmyndum, hún er smám saman að bjóða sig í daglegt líf okkar. Fyrir suma er það samheiti við nýsköpun og framfarir. Fyrir aðra vekur það áhyggjur, sérstaklega af áhrifum þess á atvinnu, sköpunargáfu eða jafnvel mannleg sambönd. Þessi tæknibylting, sem setur samband okkar við heiminn, gæti því aðeins hvatt leikhúsið, list sem nærist á loftinu til að efast um samfélag okkar. Þegar AI býður sig á sviðið ... en ekki eins og maður ímyndar sér að maður gæti haldið að AI í leikhúsinu þýði vélmenni á sviðinu eða samræður sem algjörlega myndast af reikniritum. Hins vegar er það ekki frá þessum sjónarhorni sem höfundar og leikstjórar ná í það. Gervigreind verður umfram allt innblástur fyrir heim sjónarspilsins, yfirskini til að kanna alhliða þemu eins og samskipti, átök milli kynslóða og stað manna í breyttum heimi. Leikhúsið, sem spegill af áhyggjum okkar samtímans, hefur minni áhuga á tæknilegri hreysti en í sviptingum sem þeir vekja í lífi okkar. Sögurnar sem stafar af því eru oft tindar af húmor og ígrundun, því að bak við ætlaðan kulda vélanna fela mjög mannlegar spurningar. Gerir gervigreind, efni grípandi sjónarspil fyrir almenning af hverju gerir gervigreind svo gott efni sýningarinnar? Í fyrsta lagi vegna þess að það er kjarninn í fréttinni. Við tölum um það í fjölmiðlum, við ræðum á kaffihúsunum og allir hafa skoðun sína á málinu. Það er þema sem skorar á og hefur áhrif á allar kynslóðir, vegna þess að það vekur djúpar spurningar um framtíð okkar. Þá er AI frábær frásagnarstöng til að takast á við mismunandi sýn á heiminn. Ein helsta spenna í kringum þessa tækni liggur í misræminu milli þeirra sem náttúrulega taka hana og þeirra sem líta á hana með tortryggni. Þetta kynslóð áfall er gullnámu fyrir leikskáld, sem getur dregið fyndnar og snertandi aðstæður. Að lokum gerir gervigreind í leikhúsinu mögulegt að opna umræður, án þess að vera of didaktísk. Í gegnum gamanmynd, leiklist eða satirískt verk ýtir hún áhorfandanum til að spyrja spurninga án þess að hann hafi á tilfinningunni að mæta á ráðstefnu. Það er þetta lúmska jafnvægi milli skemmtunar og íhugunar sem gerir þessar sýningar svo viðeigandi. „Ados.com: gervigreind“, kynslóð gamanmynd til að missa ekki af fullkomnu dæmi um það hvernig hægt er að nýta AI í leikhúsinu er nýja leikritið „Ados.com: Artificial Intelligence“, borið af Crazy. Þessi sýning sviðsmynd Kevin og móðir hans, sem þegar er þekkt fyrir almenningi þökk sé velgengni Ados.com. Í þessu nýja ævintýri finna þeir sig frammi fyrir nýjum daglegum aðstæðum: að verða rappari, stjórna heimanámi, læra að keyra ... en umfram allt verða þeir að takast á við nýja tækni sem ráðast inn í daglegt líf þeirra. Ef titillinn vísar til AI er ekki svo mikið að tala um vélmenni til að sýna fram á misskilninginn milli kynslóða. Gervigreind verður sameiginlegur þráður hér til að nálgast alhliða þemu með húmor: hvernig skynjar ungt fólk tækni? Af hverju eiga foreldrar stundum erfitt með að halda í við? Og umfram allt, getum við samt skilið hvort annað á stafrænni öld? Leikstjórn Jean-Baptiste Mazoyer, og túlkað af Seb Mattia og Isabelle Viranin, leikur sýningin á andstæðunni milli móðurinnar, ofviða af nýjum stafrænum notkun, og sonur hennar, alveg sökkt í þessum tengda heimi. Milli misskilnings og bragðgóðra samræðna lofar leikritið hlátur og fallegan skammt af íhugun á tengslum okkar við tækni. AI og leikhús, efnilegur dúó. Sýning um gervigreind getur verið spennandi viðfangsefni til að nálgast, ekki svo mikið fyrir tæknilega árangur sinn og fyrir spurningarnar sem það vekur. Í gegnum sýningar eins og „Ados.com: gervigreind“ verður það leið til að tala um tíma okkar, efasemdir okkar og vonir. Milli hláturs og vitundar minna þessi verk okkur að þrátt fyrir allsherjar vélar er það alltaf manneskja sem segir bestu sögurnar.
