Hjátrú: Af hverju er Green rangt í leikhúsinu?

Laurette Theatre • 3. júlí 2025

Hjátrú: Af hverju er Green rangt í leikhúsinu?


Cadart málverk sem táknar framsetningu ímyndaðs sjúklings Moliere

Ef heim leikhússins er fullur af hefðum og táknum, eru fáir hjátrú eins þrautseigir og sá sem umlykur græna litinn. Af hverju myndi grænn, þó samheiti við náttúruna og endurnýjun, bera óhamingju á borð? Til að skilja þetta verður þú að fara upp þráð sögunnar, kanna vinsælar skoðanir og ákvarða áhrif þessa litar í heimi leikhússins.



Grænt, hrúga í leikhúsinu: Uppruni með eiturverkunum


Til að byrja vel er andúð á grænu í leikhúsinu ekki einfaldur fagurfræðilegur svipur. Hún finnur rætur sínar í mjög steyptum staðreyndum. Á 17. og 18. öld voru sviðsbúningar oft gerðir með veigum byggðum á kopar arsenati , litarefni sem gaf efninu fallegan smaragða lit, en sem var mjög eitrað. Leikararnir sem klæddust þessum fötum, undir brennandi sviðsljósum eða á illa loftræstum senum, hættu höfuðverk, húðbruna, jafnvel eitrun.


Sagt er að sumir listamenn neituðu að klæðast grænum nálægt húðinni, óttast pirraða húð eða alvarlega veikindi ...


Þessi mjög raunverulega hætta hefur smám saman gefið vantraust á græna litinn, litið sem banvænt eða bölvað. Með tímanum hefur efnafræðileg orsök dofnað, en óþægindin hafa haldist í andunum, umbreytt í hjátrú. Grænt hefur því orðið samheiti við ævilangan burðarefni.



Molière og anecdote harmleikurinn

Önnur táknræn saga ýtir undir þessa trú. Hann varðar Molière, stóran persóna í franska leikhúsinu, sem hefði látist klædd í grænu eftir framsetningu ímyndaðs sjúklings árið 1673. Ef sagnfræðingar voru sammála um að hann væri með búning af þessum lit á síðasta framkomu sinni á sviðinu, þá er hugmyndin um að dauði hans beinlínis tengdur venja hans sé goðsögn . Hins vegar var þessi hörmulega tilviljun næg til að viðhalda bannorðinu og þess vegna er sagt að Green ber vá í leikhúsinu ...


Þannig frá 18. öld fékk óttinn við græna, einmitt hugmyndin um „banvæn græn“.

Sumir leikarar, á tónleikaferðalagi, neita enn í dag að sitja á grænu stól í skálunum, eins og þeir óttuðust að vekja örlögin. Það er heldur ekki óalgengt að óvelkominn grænn aukabúnaður hverfi á kyrrþey áður en fortjaldið hækkar.


Listamenn eru sérstaklega viðkvæmir fyrir merkjum, þessi saga hefur gengið í gegnum aldir sem hljóðlát viðvörun. Hinn óræðu ótti við grænt hefur verið sent frá kynslóð til kynslóðar, að því marki að vera samþætt í venjur og siði margra leikhúsfyrirtækja.



Litur í sundur í táknrænu litrófinu

Grænt, í mörgum menningarheimum, vekur náttúruna, jafnvægi eða jafnvel von. En í leikhúsinu varð hann mótmælandi. Ólíkt Red, í tengslum við ástríðu, eða svart, sem leggur leiklist, glímir Green í erfiðleikum með að finna sinn stað á sviðinu.


Það hefði verið nóg fyrir græna leikara að hverfa í skugganum svo að skugginn breytist í bölvun.


Þessi skynjun er styrkt af hagnýtum sjónarmiðum: undir vissum ljósum, einkum fornum glóandi skjávarpa, gætu grænu búningarnir virst daufir eða óákveðnir og skaðað sjónrænan læsileika leikaranna. Jafnvel þó að núverandi tækni hafi að mestu leyti þetta vandamál, hafa venjur erfitt líf.



Hjátrú í dag: Milli virðingar og ögrun

Í sumum dramatískum listaskólum er samt algengt að vekja „græna bölvunina“ til að prófa næmi nemenda. Skemmtileg leið til að senda leikræna þjóðfræði um leið og lögð er áhersla á mikilvægi sögu og táknrænni í leik leikarans.


Á endanum, af hverju færir Green óheppni í leikhúsið ? Í meginatriðum er hann í raun ekki slæmur en felur í sér í sameiginlegu ímyndunarafli, arfleifð áhættu, sterkra tilfinninga og sláandi anecdotes. Hann minnist þess að vettvangurinn sé sendingarstaður, þar sem við spilum eins mikið með orðum og með ósýnileg merki.


Að neita eða tileinka sér Green verður þá val, milli virtu hefð og anda áskorunar.


Eftir Laurette Theatre 22. júní 2025
Avignon the Off 2025
Útsýni yfir borgina Avignon á hátíð sinni
Eftir Laurette Theatre 3. júní 2025
Laurette Théâtre er kominn aftur fyrir hina goðsagnakenndu Avignon Off Festival fyrir 59. útgáfu sína með ríku prógrammi!
Eftir Laurette Theatre 2. maí 2025
Uppgötvaðu allt sem þú þarft að vita um Avignon 2025 hátíðina: Dagsetningar og fyrirvari á stöðum í Laurette Théâtre til að njóta þessa viðburðar!
Eftir Laurette Theatre 31. mars 2025
Provence, ómótstæðilegur sjarmi, sólin og Avignon hátíðin, svo margar ástæður til að koma og vera í leikhúsinu
Eftir lt síðu 3. mars 2025
Gervigreind (AI) er alls staðar. Raddaðstoðarmenn í reikniritum okkar sem mæla með kvikmyndum, hún er smám saman að bjóða sig í daglegt líf okkar. Fyrir suma er það samheiti við nýsköpun og framfarir. Fyrir aðra vekur það áhyggjur, sérstaklega af áhrifum þess á atvinnu, sköpunargáfu eða jafnvel mannleg sambönd. Þessi tæknibylting, sem setur samband okkar við heiminn, gæti því aðeins hvatt leikhúsið, list sem nærist á loftinu til að efast um samfélag okkar. Þegar AI býður sig á sviðið ... en ekki eins og maður ímyndar sér að maður gæti haldið að AI í leikhúsinu þýði vélmenni á sviðinu eða samræður sem algjörlega myndast af reikniritum. Hins vegar er það ekki frá þessum sjónarhorni sem höfundar og leikstjórar ná í það. Gervigreind verður umfram allt innblástur fyrir heim sjónarspilsins, yfirskini til að kanna alhliða þemu eins og samskipti, átök milli kynslóða og stað manna í breyttum heimi. Leikhúsið, sem spegill af áhyggjum okkar samtímans, hefur minni áhuga á tæknilegri hreysti en í sviptingum sem þeir vekja í lífi okkar. Sögurnar sem stafar af því eru oft tindar af húmor og ígrundun, því að bak við ætlaðan kulda vélanna fela mjög mannlegar spurningar. Gerir gervigreind, efni grípandi sjónarspil fyrir almenning af hverju gerir gervigreind svo gott efni sýningarinnar? Í fyrsta lagi vegna þess að það er kjarninn í fréttinni. Við tölum um það í fjölmiðlum, við ræðum á kaffihúsunum og allir hafa skoðun sína á málinu. Það er þema sem skorar á og hefur áhrif á allar kynslóðir, vegna þess að það vekur djúpar spurningar um framtíð okkar. Þá er AI frábær frásagnarstöng til að takast á við mismunandi sýn á heiminn. Ein helsta spenna í kringum þessa tækni liggur í misræminu milli þeirra sem náttúrulega taka hana og þeirra sem líta á hana með tortryggni. Þetta kynslóð áfall er gullnámu fyrir leikskáld, sem getur dregið fyndnar og snertandi aðstæður. Að lokum gerir gervigreind í leikhúsinu mögulegt að opna umræður, án þess að vera of didaktísk. Í gegnum gamanmynd, leiklist eða satirískt verk ýtir hún áhorfandanum til að spyrja spurninga án þess að hann hafi á tilfinningunni að mæta á ráðstefnu. Það er þetta lúmska jafnvægi milli skemmtunar og íhugunar sem gerir þessar sýningar svo viðeigandi. „Ados.com: gervigreind“, kynslóð gamanmynd til að missa ekki af fullkomnu dæmi um það hvernig hægt er að nýta AI í leikhúsinu er nýja leikritið „Ados.com: Artificial Intelligence“, borið af Crazy. Þessi sýning sviðsmynd Kevin og móðir hans, sem þegar er þekkt fyrir almenningi þökk sé velgengni Ados.com. Í þessu nýja ævintýri finna þeir sig frammi fyrir nýjum daglegum aðstæðum: að verða rappari, stjórna heimanámi, læra að keyra ... en umfram allt verða þeir að takast á við nýja tækni sem ráðast inn í daglegt líf þeirra. Ef titillinn vísar til AI er ekki svo mikið að tala um vélmenni til að sýna fram á misskilninginn milli kynslóða. Gervigreind verður sameiginlegur þráður hér til að nálgast alhliða þemu með húmor: hvernig skynjar ungt fólk tækni? Af hverju eiga foreldrar stundum erfitt með að halda í við? Og umfram allt, getum við samt skilið hvort annað á stafrænni öld? Leikstjórn Jean-Baptiste Mazoyer, og túlkað af Seb Mattia og Isabelle Viranin, leikur sýningin á andstæðunni milli móðurinnar, ofviða af nýjum stafrænum notkun, og sonur hennar, alveg sökkt í þessum tengda heimi. Milli misskilnings og bragðgóðra samræðna lofar leikritið hlátur og fallegan skammt af íhugun á tengslum okkar við tækni. AI og leikhús, efnilegur dúó. Sýning um gervigreind getur verið spennandi viðfangsefni til að nálgast, ekki svo mikið fyrir tæknilega árangur sinn og fyrir spurningarnar sem það vekur. Í gegnum sýningar eins og „Ados.com: gervigreind“ verður það leið til að tala um tíma okkar, efasemdir okkar og vonir. Milli hláturs og vitundar minna þessi verk okkur að þrátt fyrir allsherjar vélar er það alltaf manneskja sem segir bestu sögurnar.
Maður á stjórnum leikhúss
Eftir lt vefnum 4. febrúar 2025
Uppgötvaðu eiginleika leikrænnar spuna og hvers vegna freistast af einstökum sýningu í leikhúsinu!
eftir Site LT 30. desember 2024
Kannaðu eina af stærstu klassík leikhússviðs og bókmennta: Don Juan eftir Molière. Milli aðlögunar og enduraðlögunar, enduruppgötvaðu alheiminn.
eftir Site LT 25. nóvember 2024
Uppgötvaðu ástæðurnar til að fara með unglinginn þinn í leikhús og njóttu aldursaðlagaðra gamanmynda og uppgötvaðu þannig Lyon á annan hátt
eftir Site LT 21. október 2024
Uppgötvaðu 5 góðar ástæður til að sjá og endurskoða klassíska leikhús með tímalausum þemum: Huis Clos eftir Jean-Paul Sartre
Stór bygging með mörgum gluggum er umkringd trjám og runnum.
eftir Site LT 3. október 2024
Ertu að leita að menningarlegu fríi eða auðgandi fríi? Lyon er ómissandi áfangastaður fyrir leikhúsunnendur. Vissulega er Frakkland fullt af menningarperlum, en þessi borg býður upp á einstakt umhverfi, fullkomið fyrir helgi eða dvöl þar sem menning og lifandi skemmtun eru í sviðsljósinu. Ef þú ert hrifinn af hljóði eftirlíkinga af leikhúsum, hátíðum eða leiklist, þá er höfuðborg Gallíu algjör fjársjóður að uppgötva. Ekki aðeins er leikhúslífið ríkulegt og fjölbreytt, heldur hvetur ríkur sögulegur og byggingararfur þess innblástur á hverju götuhorni. Fyrir aðdáendur sviðslista, frá minnstu til stærstu leikhúsverkum, er Lyon borg sem mun tæla með sjarma sínum á krossgötum nútímans og hefðarinnar. Lyon, borg þar sem leikrit ráða ríkjum Lyon er ekki bara önnur frönsk borg. Það er sannkölluð menningarleg krossgötum. Auðvitað er það þekkt fyrir matargerð sína og sögu, en listræn áhrif skipa það meðal stóru stórborga Evrópu. Hér segir hver gata sína sögu, hvert torg endurómar aldagamla sköpunargáfu, hvort sem það er í gegnum byggingarlist, söfn eða auðvitað leikrit. Unnendur lifandi sýninga hafa eitthvað til að gleðjast yfir. Menningarleg fjölbreytileiki er áhrifamikill, hann blandar saman samtíma dirfsku og hefð. Allt frá hinu virta Théâtre des Célestins til lítilla trúnaðarsviða eins og við getum hýst á Laurette, það er eitthvað fyrir alla. Leikhúsið er sannarlega hluti af lífi Lyonnais, sem ekki bregst við að fylla herbergin allt árið. Ef einn viðburður ætti að draga saman þessa ástríðu fyrir leikhúsi væri það án efa Nuits de Fourvière hátíðin. Á hverju sumri tekur þessi hátíð yfir forn leikhús borgarinnar og býður upp á leikhús, dans, sirkus og tónlistarsýningar í hrífandi umhverfi. Þessi hátíð er ómissandi viðburður sem laðar að þúsundir áhorfenda og staðfestir þannig stöðu Lyon í franska leikhúslandslaginu. Arkitektúr sem segir sögur Fyrir leikhúsáhugamann er ánægjan af uppgötvunum ekki takmörkuð við sviðið. Arkitektúr segir líka sögur. Í Lyon virðist hver minnismerki, hver traboule, hvert torg vera umgjörð herbergis þar sem saga og fegurð mætast. Endurreisnarhlið Gamla Lyon, dularfullu húsasundin og glæsileiki Place Bellecour kynda undir ímyndunaraflinu á hverri stundu. Að ganga um borgina er svolítið eins og að ganga í gegnum leikhúsmynd í lífsstærð. Borgin hefur vald til að flytja gesti sína til annarra tíma, annarra staða. Hvort sem við erum fyrir framan hina tignarlegu basilíku Fourvière eða röltum um Saint-Jean hverfið, getum við ekki annað en fundið fyrir innblástur af ljóðinu sem stafar af steinunum. Lyon, leikvöllur fyrir draumóramenn og leikhúsáhugamenn Leikhús er umfram allt spurning um ímyndun. Og í Lyon hefur hugmyndaflugið nóg að blómstra. Borgin býður upp á ótrúlega fjölbreytt úrval af leiklistargreinum, allt frá ósnertanlegum sígildum til tilraunakennustu sköpunarverka. Hvert leikrit er boð um að dreyma, kanna nýjan sjóndeildarhring, ýta á mörk hversdagslífsins. Það er líka velkomið land fyrir marga listamenn og fyrirtæki, laðað að forvitnum og opnum almenningi. Allt frá litlum, innilegum stöðum til stórra miðbæjarsviða, hvert hverfi hefur sinn stað þar sem leikhús blómstrar. Það er þessi fjölbreytni sem gerir Lyon-senuna svo ríka: þú getur rekist á létta gamanmynd jafnt sem framúrstefnuverk, alltaf með tryggingu fyrir því að verða hissa. Lyon er borg sem lætur þig dreyma. Fyrir leikhúsáhugamenn er þetta sannkallað eldorado þar sem ímyndunarafl og sköpunarkraftur finnur alltaf frjóan jarðveg. Allt frá sviðsmyndum borgarinnar til sögufrægra gatna hennar, allt streymir af list. Svo ef þú vilt fæða ástríðu þína og missa þig í heimi grípandi sagna, til að sjá fallegustu leikritin í Lyon, þá bíður borgin þín, tilbúin til að veita þér innblástur.
Fleiri færslur