Ef heim leikhússins er fullur af hefðum og táknum, eru fáir hjátrú eins þrautseigir og sá sem umlykur græna litinn. Af hverju myndi grænn, þó samheiti við náttúruna og endurnýjun, bera óhamingju á borð? Til að skilja þetta verður þú að fara upp þráð sögunnar, kanna vinsælar skoðanir og ákvarða áhrif þessa litar í heimi leikhússins.

Grænt, hrúga í leikhúsinu: Uppruni með eiturverkunum

Til að byrja vel er andúð á grænu í leikhúsinu ekki einfaldur fagurfræðilegur svipur. Hún finnur rætur sínar í mjög steyptum staðreyndum. Á 17. og 18. öld voru sviðsbúningar oft gerðir með veigum byggðum á kopar arsenati , litarefni sem gaf efninu fallegan smaragða lit, en sem var mjög eitrað. Leikararnir sem klæddust þessum fötum, undir brennandi sviðsljósum eða á illa loftræstum senum, hættu höfuðverk, húðbruna, jafnvel eitrun.

Sagt er að sumir listamenn neituðu að klæðast grænum nálægt húðinni, óttast pirraða húð eða alvarlega veikindi ...

Þessi mjög raunverulega hætta hefur smám saman gefið vantraust á græna litinn, litið sem banvænt eða bölvað. Með tímanum hefur efnafræðileg orsök dofnað, en óþægindin hafa haldist í andunum, umbreytt í hjátrú. Grænt hefur því orðið samheiti við ævilangan burðarefni.

Molière og anecdote harmleikurinn

Önnur táknræn saga ýtir undir þessa trú. Hann varðar Molière, stóran persóna í franska leikhúsinu, sem hefði látist klædd í grænu eftir framsetningu ímyndaðs sjúklings árið 1673. Ef sagnfræðingar voru sammála um að hann væri með búning af þessum lit á síðasta framkomu sinni á sviðinu, þá er hugmyndin um að dauði hans beinlínis tengdur venja hans sé goðsögn . Hins vegar var þessi hörmulega tilviljun næg til að viðhalda bannorðinu og þess vegna er sagt að Green ber vá í leikhúsinu ...

Þannig frá 18. öld fékk óttinn við græna, einmitt hugmyndin um „banvæn græn“.

Sumir leikarar, á tónleikaferðalagi, neita enn í dag að sitja á grænu stól í skálunum, eins og þeir óttuðust að vekja örlögin. Það er heldur ekki óalgengt að óvelkominn grænn aukabúnaður hverfi á kyrrþey áður en fortjaldið hækkar.

Listamenn eru sérstaklega viðkvæmir fyrir merkjum, þessi saga hefur gengið í gegnum aldir sem hljóðlát viðvörun. Hinn óræðu ótti við grænt hefur verið sent frá kynslóð til kynslóðar, að því marki að vera samþætt í venjur og siði margra leikhúsfyrirtækja.

Litur í sundur í táknrænu litrófinu

Grænt, í mörgum menningarheimum, vekur náttúruna, jafnvægi eða jafnvel von. En í leikhúsinu varð hann mótmælandi. Ólíkt Red, í tengslum við ástríðu, eða svart, sem leggur leiklist, glímir Green í erfiðleikum með að finna sinn stað á sviðinu.

Það hefði verið nóg fyrir græna leikara að hverfa í skugganum svo að skugginn breytist í bölvun.

Þessi skynjun er styrkt af hagnýtum sjónarmiðum: undir vissum ljósum, einkum fornum glóandi skjávarpa, gætu grænu búningarnir virst daufir eða óákveðnir og skaðað sjónrænan læsileika leikaranna. Jafnvel þó að núverandi tækni hafi að mestu leyti þetta vandamál, hafa venjur erfitt líf.

Hjátrú í dag: Milli virðingar og ögrun

Í sumum dramatískum listaskólum er samt algengt að vekja „græna bölvunina“ til að prófa næmi nemenda. Skemmtileg leið til að senda leikræna þjóðfræði um leið og lögð er áhersla á mikilvægi sögu og táknrænni í leik leikarans.

Á endanum, af hverju færir Green óheppni í leikhúsið ? Í meginatriðum er hann í raun ekki slæmur en felur í sér í sameiginlegu ímyndunarafli, arfleifð áhættu, sterkra tilfinninga og sláandi anecdotes. Hann minnist þess að vettvangurinn sé sendingarstaður, þar sem við spilum eins mikið með orðum og með ósýnileg merki.

Að neita eða tileinka sér Green verður þá val, milli virtu hefð og anda áskorunar.