Hvaða mismunandi gerðir af sýningum eru til?

Við getum greint á milli mismunandi meginfjölskyldna lifandi flutnings, sem hver um sig flokkar fjölmargar tegundir og undirtegundir.

Hér eru helstu flokkarnir sem þú getur fundið:

• Tónleikaflutningur: klassískir tónleikar, djass, rokk, ópera, gamanleikur , tónleikar
• Leikhús: klassísk leikrit , samtímaleikhús, einstaklingssýningar, spunasýningar
• Dans: klassískur ballett, nútímadans, borgardans, heimsdansar
• Sirkuslist: hefðbundinn sirkus, nútíma sirkus, götusýningar
• Brúðuleiklist: brúðuleikhús, hlutleikhús
• Gaman- og kabarettsýningar: uppistand, fjölbreyttar sýningar, eftirhermur
• Töfrar og brögð: nærmyndir, stórkostlegar blekkingar, hugarfar
• Fjölmiðlaform: sýningar sem sameina myndband, hljóð og stafræna samskipti

Þessi flokkun er ekki föst. Margar sýningar blanda saman nokkrum greinum. Til dæmis sameinar söngleikur leikhús, tónlist og dans. Samtímasirkus felur oft í sér leikræna eða tónlistarlega þætti.

Sumir flokkar eru einnig sundurliðaðir eftir markhópi. Sýningar fyrir unga áhorfendur sækja innblástur frá þessum sömu listafjölskyldum en aðlaga þær að börnum og fjölskyldum.

Til að skilja betur auðlegð þessarar fjölbreytni er gagnlegt að kafa djúpt í smáatriði hverrar helstu fjölskyldu og skoða tegundirnar sem mynda þær.

Helstu fjölskyldur þátta og tegundir þeirra

Heimur lifandi flutnings er skipt í stórar fjölskyldur, hver með sínar eigin siðareglur og hefðir. Leikhúsið færir okkur frá Molière til samtímalistaverka, þar á meðal söngleikja og eins manns sýninga. Tónlistin spannar víðfeðmt landsvæði: rokktónleika, píanótónleika, óperur, fjölbreyttar sýningar og raftónlistarhátíðir. Dansinn kannar allar stíltegundir, allt frá klassískum ballett til hip-hop, steppdans og samtímadans.

Sirkuslist sameinar loftfimleika, jongleringu og dýraþjálfun við nútímaform eins og samtímasirkus og nýjan sirkus. Töfrar heilla með nærmyndum sínum, stórkostlegum sjónhverfingum og hugarleiksýningum. Að lokum sameina gamanleikur og kabarett uppistand, sketsa, kaffihúsleikhús og stórkostlegar revíur. Hver fjölskylda býður upp á fjölbreytt úrval af stílum og undirtegundum sem henta öllum smekk og löngunum.

Leikhúsið

Leikhús er enn elsta og fjölbreyttasta listformið. Þrjár klassískar meginstoðir þess eru enn ráðandi í dagskrárgerð: harmleikur kannar hetjuleg örlög og banvænar ástríður; gamanleikur gagnrýnir samfélagið með húmor; og nútímaleikrit blandar saman hlátri og tárum til að lýsa mannlegu ástandi.

En leikhús fer langt út fyrir þessar hefðbundnu tegundir. Tónlistarleikhús sameinar texta, söng og danshöfund til að skapa heildstæðar sýningar. Spunaleikhús leggur áherslu á sjálfsprottna þætti og samskipti við áhorfendur. Leikhús fáránleikans leikur sér með kóða til að spyrja spurninga um samtíma okkar, en leikhús sem tekur þátt í stjórnmálum ber sterka pólitíska eða félagslega boðskap.

Það eru líka til sérhæfðari gerðir eins og vaudeville og rómantísk misskilningur, eins manns sýning sem einbeitir sér að einum flytjanda, eða götuleikhús sem brýtur sig laus frá hefðbundnum vettvangi. Þessi ríkidæmi gerir hverjum áhorfanda kleift að finna þann stíl sem hentar honum, allt frá tímalausum klassískum verkum til djörfustu sköpunarverka.

Tónlistin

Tónlist er líklega stærsta einstaka sviðið í lifandi flutningi. Hún nær yfir fjölmargar tegundir tónlistar sem höfða til allra áhorfenda: klassísk tónlist með sinfóníuhljómsveitum sínum og nánum tónleikum, djass með spuna, rokk með rafmagnaða tónleika og heimstónlist sem tekur okkur með í ferðalag.

Tónleikaformin eru jafn fjölbreytt. Tónleikar geta farið fram í litlum 200 sæta sal eða á leikvangi með 80.000 áhorfendum. Hátíðir safna saman nokkrum listamönnum yfir nokkra daga og skapa sannarlega sameiginlega upplifun. Ópera sameinar tónlist og ljóðlist í stórkostlegum uppfærslum, en tónleikar sýna fram á snilligáfu eins flytjanda.

Hver tónlistarstefna hefur sína eigin tæknilegu kóða. Klassísk tónlist hefur náttúrulegan hljómburð og þarfnast lítillar mögnunar. Aftur á móti krefst mögnunartónlist háþróaðrar hljóð- og lýsingaruppsetningar. Þessi fjölbreytni gerir hverjum tónlistarunnanda kleift að finna hamingjuna sína, hvort sem er í nánd djasskvartetts eða smitandi orku raftónlistarhátíðar.

Dansinn

Dans býður upp á glæsilegt úrval af stílum, allt frá þeim mest hefðbundnu til þeirra frjálslegustu. Klassískur ballett er enn tæknilegur viðmiðunarpunktur með pointe-skóm, tyllskóm og aldagömlum straumi. Hins vegar leggur nútímadans áherslu á persónulega tjáningu og hreyfifrelsi, oft á gólfinu eða í fjölátta vörpun.

Borgardansar eins og hip-hop færa götuorku sína með breakdansi og stórkostlegum fimleikum, poppi og lockdansi. Djass blandar saman afrísk-amerískum áhrifum við nútímatónlist, á meðan latneskir dansar (salsa, bachata, samba) tæla með kynþokka sínum og grípandi takti.

Hvert svæði í heiminum hefur þróað með sér sínar eigin hefðir: Andalúsískt flamenco með klappi og gítarleik, klassískir indverskir dansar með táknrænum bendingum eða þjóðdansar sem segja sögu fólks.

Þessi fjölbreytileiki gerir áhorfendum kleift að uppgötva mjög ólíka alheima eftir smekk þeirra: allt frá glæsileika Svanavatnsins til orku breakdansbardaga, í gegnum ljóðræna samtímasköpun.

Sirkusinn

Sirkusinn er enn ein vinsælasta skemmtunin, sérstaklega meðal fjölskyldu. Í dag er þessi listgrein fáanleg í nokkrum mismunandi stílum.

Hefðbundinn sirkus heldur í sögulega siði sína: 13,5 metra hringlaga völl, fjölbreytt atriði með fimleikum, trúðum og jonglörum, og frægum sirkusstjóra sem kynnir hverja sýningu. Þessi tegund sirkuss, sem lengi hefur verið tengd við þjálfuð dýr, er smám saman að þróast í átt að sýningum án dýrahalds vegna velferðar dýra.

Nýi sirkusinn, sem kom fram á áttunda áratugnum, einbeitti sér að listrænum nýsköpunum. Hann blandaði saman hefðbundnum listgreinum við dans, leikhús og nýja tækni. Sýningar urðu frásagnarkenndari og sviðsettar, eins og Cirque du Soleil eða 7 Doigts de la Main.

Sirkuslist nær yfir allar greina: jörð og loftfimleika, trapisu, loftsilki, kínverska stöng, jafnvægisleik, jonglering og trúðaleik. Þessar aðferðir finnast bæði í hefðbundnum og samtíma sýningum og bjóða upp á fjölbreytt sköpunarsvið fyrir listamenn nútímans.

Galdrar og blekkingar

Galdrar og blekkingar mynda einstaka listgrein sem leikur sér með skynjun okkar á veruleikanum. Þessi listgrein skiptist í nokkrar aðskildar tegundir, hver með sína eigin kóða.

Nærmyndatöfrar eru framkvæmdir innan við sentimetra fjarlægðar frá áhorfendum. Spilatöfrar, meðhöndlun peninga og meðhöndlun smáhluta krefjast allra beinna samskipta og handlagni. Aftur á móti einbeita stórkostlegar blekkingar sér að því stórkostlega með áhrifamiklum sjónrænum áhrifum, oft í fylgd með tónlist og fágaðri lýsingu.

Hugræn hugsunarfræði kannar annað svið. Hún hermir eftir yfirnáttúrulegum fyrirbærum: huglestri, spám eða sálfræðilegum áhrifum. Þessi aðferð leggur áherslu á andlega þáttinn frekar en að meðhöndla hluti.

Nútíma sjónhverfingar blanda oft þessum tegundum saman. Töframaður gæti byrjað með nærmynd, fært sig yfir í hugarflug og endað með stórkostlegri sjónhverfingu. Þessi fjölbreytni heldur áhorfendum föngnum og skapar kraftmikinn takt.

Flóttamennska, grínistagaldur og búktal auðga þennan litróf. Hver stíll krefst sérstakrar færni og ára æfingar til að ná tökum á þeim athyglisblekkingartækni sem gerir þessar sýningar svo vel heppnaðar.

Húmor og kabarett

Grín er lykilatriði í heimi lifandi skemmtunar, með sniðum sem hafa þróast með tímanum. Uppistand leggur áherslu á bein samskipti milli grínistans og áhorfenda hans. Einn listamaður á sviði, hljóðnemi og sögur sem hitta beint í mark. Eins manns sýning tekur þessa rökfræði lengra með því að bjóða upp á heildstæða sýningu sem snýst um einn flytjanda.

Spunaleikhús bætir við ófyrirsjáanlegri vídd. Leikararnir smíða sketsana sína í rauntíma, oft byggðir á tillögum frá áhorfendum. Þessi sjálfsprottna framkoma skapar einstakt samband við áhorfendur.

Kabarett er enn sjálfstæð tegund. Hún varð til í París í lok 19. aldar og sameinar söng, dans, gamanleik og burlesque-atriði í notalegu andrúmslofti. Áhorfendur geta yfirleitt drukkið og borðað á meðan sýningunni stendur. Húmorinn er oft satírískur, með frjálslegum tón sem leyfir samfélagslega gagnrýni.

Þessi form eiga sér sameiginlega nálægð við áhorfendur sem greinir þau frá öðrum sviðslistum. Þau leggja áherslu á áreiðanleika og sjálfsprottna framkomu og skapa einstaka stundir í hverri sýningu.

Margmiðlunar- og gagnvirkar sýningar

Fjölmiðlasýningar eru að gjörbylta því hvernig við upplifum lifandi list. Þessar sköpunarverk sameina hefðbundna list og nýjustu stafrænu tækni.

Í reynd er hægt að sækja sýningar sem sameina myndband, hljóð, ljós og jafnvel sýndarveruleika. Myndbandskortlagning breytir setti í lifandi striga. Hológrammar skapa áhrifamikil sjónhverfingar. Hreyfiskynjarar gera flytjendum kleift að hafa samskipti við sýndarþætti í rauntíma.

En hin raunverulega bylting er hlutverk þitt sem áhorfanda. Þú situr ekki lengur í hægindastólnum þínum og horfir óvirkur. Þessar sýningar bjóða þér að taka virkan þátt:

• Kjósið til að hafa áhrif á gang sögunnar
• Hafa bein samskipti við listamennina á sviðinu
• Notaðu snjallsímann þinn til að virkja áhrif
• Notið sýndarveruleikagleraugu til að upplifa atburðina innan frá
• Stjórna snertiskjám sem breyta sýningunni

Þessi þátttaka breytir hverri sýningu í einstaka upplifun. Cirque du Soleil fellur nú þessa tækni inn í atriði sín. Tónleikar Coldplay nota samstillt ljósarmbönd sem allir áhorfendur bera. Sum leikhús bjóða upp á sýningar þar sem val þitt ræður endalokum sögunnar.

Þessar sýningar krefjast fjölþættra teyma. Listamenn, forritarar, hljóðhönnuðir og tölvunarfræðingar vinna saman. Niðurstaðan? Heimar sem ómögulegt væri að skapa annars og algjör upplifun sem virkjar öll skilningarvitin.

Þú finnur þau í nýstárlegum leikhúsum, stafrænum hátíðum, samtímalistasöfnum eða jafnvel á almannafæri á viðburðum eins og Ljósahátíðinni í Lyon .