Í fótspor Arsène Lupin: tónleikar núna í París!

LT síða • 8. nóvember 2023

Sökkva þér niður í grípandi heim hins fræga herramanns innbrotsþjófs Arsène Lupin á þessari grípandi sýningu sem fer fram í hjarta Parísar. „Í fótspor Arsène Lupin“ er yfirgripsmikil upplifun sem flytur þig í dularfullu húsasund Parísar en umfram allt til hugsana þinna, þar sem hinn gáfaði Lupin skildi eftir sig óafmáanleg merki.

Klettarnir í Étretat, frægir fyrir að vera táknrænn staður í ævintýrum Arsène Lupin, heiðursmannsins innbrotsþjófs franskra bókmennta.

Lestur og meðhöndlun hugsana, talnafræði, rannsókn á hegðun, spár... Óvenjulegur frammistaða vekur líf gagnvirkan þátt sem ætlaður er jafnt unga sem öldnum aðdáendum!

Dulúð, töfrar og hugarfar eru lykillinn að velgengni Avignon Off hátíðarinnar.

Í fótspor Arsène Lupin í Laurette Théâtre í París

Laurette Théâtre er sýningarsalur í París sem býður upp á fjölbreytta dagskrá allt árið. Það er staðsett í 10. hverfi og lífgar upp á eftirminnilega leikhúsupplifun af öllu tagi: klassískt leikrit, nútímaleikrit og samtímaleikrit, töfra- og hugarfarssýningar, nútíma uppistand... Allar sköpunarþráir birtast á sviðinu.

Þetta á við um „ Í fótspor Arsène Lupin “, sem er sýning sem er vel þegin og jafnvel dýrkuð af öllum áhorfendum frá fyrstu sýningum. Í 1h15, láttu þig fara með leyndardóma heilans sem aðeins söguhetjan hefur leyndarmálið um; þetta er gagnvirk sýning sem krefst þess bæði að vera á varðbergi og láta svífa sig af ljúfum brögðum reyndra fagmanns sem maður gæti haldið að sé afkomandi hins raunverulega Arsène Lupin.

Hvað ef það væri hann?

Veldu Laurette Théâtre til að sjá sýningu í París

Hvort sem það er í París, Avignon eða Lyon, Laurette Théâtre stendur upp úr fyrir skuldbindingu sína við sköpunargáfu og aðgengi fyrir alla að stundum skemmtunar og menningar. Reyndar er þetta sjálfstætt herbergi þar sem brýr eru gerðar á milli mismunandi kynslóða atvinnumanna en einnig áhorfenda, með það að markmiði að hvetja til blómstrandi nýrra hæfileika og nýrra ástríðna.

Hófleg stærð herbergja gerir ráð fyrir nánu samspili leikara og áhorfenda.

Til að tryggja að hver sýning sé aðgengileg sem flestum hagstætt verð fyrir nemendur og atvinnulausa, eldri en 65 ára, framhaldsskólanema, öldunga, ungt fólk undir 25 ára, hópum o.fl.

Að auki eru skipulagðar félagssýningar fyrir unga illa stadda áhorfendur þannig að þátttaka þeirra sé sem víðtækust. Með þessari nálgun, sem og stofnun þess í þremur lykilborgum í Frakklandi, táknar Laurette Théâtre auðlegð franska leikhúslandslagsins sem og listrænan fjölbreytileika og sköpun án landamæra.

Sýningarsalur í París eins og okkar leikur stórt hlutverk í lífi hverfisins sem hann er í! Það stuðlar að stöðugri auðgun.

Hvernig á að panta pláss fyrir „Í fótspor Arsène Lupin“?

Til að mæta á sýningu Jean-Michel Lupin, „ Í fótspor Arsène Lupin “, eru ýmsar leiðir í boði fyrir þig. Þú getur reitt þig á klassísk kerfi eins og söluturn í París þar sem hægt er að fá miða á mismunandi sýningar rétt eins og þú getur notað bókunarkerfi á netinu sem er fáanlegt á vefsíðu okkar!

Til að bóka sýninguna þína í París, Lyon eða Avignon er þetta ein hagnýtasta og auðveldasta leiðin. Þú getur líka haft samband við okkur svo að teymið okkar geti lagt til hliðar sætin þín sem verða geymd þar til 20 mínútum áður en sýning hefst.

Þau þarf að greiða og safna á staðnum.

Auðvitað, margir sýndar og líkamlegir sölustaðir leyfa þér að hafa aðgang að sýningarmiðum okkar; þetta á við um Fnac, til dæmis eins og BilletNet, Cultura, E.Leclerc, FranceBillet o.s.frv.

„Í fótspor Arsène Lupin“ er einn af frábærum árangri Avignon Off-hátíðarinnar sem við hvetjum þig eindregið til að fara og sjá með fjölskyldu, sem pari, með vinum og jafnvel ein, hvað sem er! Þessi sýning er í boði fyrir þig í herberginu okkar í París.

< Eldri færsla

Nýrri færsla >

Hjátrú: Af hverju er Green rangt í leikhúsinu?

Eftir Laurette Theatre • 3. júlí 2025

Milli sögu Molière og vinsælra hefða, uppgötvaðu hvers vegna Green Bears vei í heimi leikhússins. Bölluð hjátrú eða litur?

Besta Avignon hátíðin 2025

Eftir Laurette Theatre • 22. júní 2025

Avignon the Off 2025

Útsýni yfir borgina Avignon á hátíð sinni

Finndu okkur aftur á hátíðinni undan d'Avignon árið 2025!

Eftir Laurette Theatre • 3. júní 2025

Laurette Théâtre er kominn aftur fyrir hina goðsagnakenndu Avignon Off Festival fyrir 59. útgáfu sína með ríku prógrammi!

Avignon hátíðin er komin aftur: að vita allt um dagsetningarnar 2025!

Eftir Laurette Theatre • 2. maí 2025

Uppgötvaðu allt sem þú þarft að vita um Avignon 2025 hátíðina: Dagsetningar og fyrirvari á stöðum í Laurette Théâtre til að njóta þessa viðburðar!

Af hverju er Avignon nauðsynleg borg fyrir leikhúsunnendur?

Eftir Laurette Theatre • 31. mars 2025

Provence, ómótstæðilegur sjarmi, sólin og Avignon hátíðin, svo margar ástæður til að koma og vera í leikhúsinu

Getur gervigreind verið efni í góðri sýningu?

Eftir lt síðu • 3. mars 2025

Gervigreind (AI) er alls staðar. Raddaðstoðarmenn í reikniritum okkar sem mæla með kvikmyndum, hún er smám saman að bjóða sig í daglegt líf okkar. Fyrir suma er það samheiti við nýsköpun og framfarir. Fyrir aðra vekur það áhyggjur, sérstaklega af áhrifum þess á atvinnu, sköpunargáfu eða jafnvel mannleg sambönd. Þessi tæknibylting, sem setur samband okkar við heiminn, gæti því aðeins hvatt leikhúsið, list sem nærist á loftinu til að efast um samfélag okkar. Þegar AI býður sig á sviðið ... en ekki eins og maður ímyndar sér að maður gæti haldið að AI í leikhúsinu þýði vélmenni á sviðinu eða samræður sem algjörlega myndast af reikniritum. Hins vegar er það ekki frá þessum sjónarhorni sem höfundar og leikstjórar ná í það. Gervigreind verður umfram allt innblástur fyrir heim sjónarspilsins, yfirskini til að kanna alhliða þemu eins og samskipti, átök milli kynslóða og stað manna í breyttum heimi. Leikhúsið, sem spegill af áhyggjum okkar samtímans, hefur minni áhuga á tæknilegri hreysti en í sviptingum sem þeir vekja í lífi okkar. Sögurnar sem stafar af því eru oft tindar af húmor og ígrundun, því að bak við ætlaðan kulda vélanna fela mjög mannlegar spurningar. Gerir gervigreind, efni grípandi sjónarspil fyrir almenning af hverju gerir gervigreind svo gott efni sýningarinnar? Í fyrsta lagi vegna þess að það er kjarninn í fréttinni. Við tölum um það í fjölmiðlum, við ræðum á kaffihúsunum og allir hafa skoðun sína á málinu. Það er þema sem skorar á og hefur áhrif á allar kynslóðir, vegna þess að það vekur djúpar spurningar um framtíð okkar. Þá er AI frábær frásagnarstöng til að takast á við mismunandi sýn á heiminn. Ein helsta spenna í kringum þessa tækni liggur í misræminu milli þeirra sem náttúrulega taka hana og þeirra sem líta á hana með tortryggni. Þetta kynslóð áfall er gullnámu fyrir leikskáld, sem getur dregið fyndnar og snertandi aðstæður. Að lokum gerir gervigreind í leikhúsinu mögulegt að opna umræður, án þess að vera of didaktísk. Í gegnum gamanmynd, leiklist eða satirískt verk ýtir hún áhorfandanum til að spyrja spurninga án þess að hann hafi á tilfinningunni að mæta á ráðstefnu. Það er þetta lúmska jafnvægi milli skemmtunar og íhugunar sem gerir þessar sýningar svo viðeigandi. „Ados.com: gervigreind“, kynslóð gamanmynd til að missa ekki af fullkomnu dæmi um það hvernig hægt er að nýta AI í leikhúsinu er nýja leikritið „Ados.com: Artificial Intelligence“, borið af Crazy. Þessi sýning sviðsmynd Kevin og móðir hans, sem þegar er þekkt fyrir almenningi þökk sé velgengni Ados.com. Í þessu nýja ævintýri finna þeir sig frammi fyrir nýjum daglegum aðstæðum: að verða rappari, stjórna heimanámi, læra að keyra ... en umfram allt verða þeir að takast á við nýja tækni sem ráðast inn í daglegt líf þeirra. Ef titillinn vísar til AI er ekki svo mikið að tala um vélmenni til að sýna fram á misskilninginn milli kynslóða. Gervigreind verður sameiginlegur þráður hér til að nálgast alhliða þemu með húmor: hvernig skynjar ungt fólk tækni? Af hverju eiga foreldrar stundum erfitt með að halda í við? Og umfram allt, getum við samt skilið hvort annað á stafrænni öld? Leikstjórn Jean-Baptiste Mazoyer, og túlkað af Seb Mattia og Isabelle Viranin, leikur sýningin á andstæðunni milli móðurinnar, ofviða af nýjum stafrænum notkun, og sonur hennar, alveg sökkt í þessum tengda heimi. Milli misskilnings og bragðgóðra samræðna lofar leikritið hlátur og fallegan skammt af íhugun á tengslum okkar við tækni. AI og leikhús, efnilegur dúó. Sýning um gervigreind getur verið spennandi viðfangsefni til að nálgast, ekki svo mikið fyrir tæknilega árangur sinn og fyrir spurningarnar sem það vekur. Í gegnum sýningar eins og „Ados.com: gervigreind“ verður það leið til að tala um tíma okkar, efasemdir okkar og vonir. Milli hláturs og vitundar minna þessi verk okkur að þrátt fyrir allsherjar vélar er það alltaf manneskja sem segir bestu sögurnar.