Hver er tegund lokaðs fundar?

LT síða • 10. mars 2023

Samið í lok árs 1943, Huis Clos er leikrit eftir Jean-Paul Sartre samið í einum þætti.

Laurette leikhúsið fyrir luktum dyrum

Það var flutt í fyrsta skipti árið 1944, í París.


Tegundin Huis Clos , leikhús, er í miklu uppáhaldi margra lesenda en sú sem höfundur þessa verks gefur okkur til að lesa er alveg einstök þar sem hún fer út fyrir þá kóða sem áður voru settir.


En öll tímabil hafa sína uppreisn!


Leiklistartegundin, tegund Huis Clos


Einkenni leiklistarinnar stafar af því að höfundurinn tjáir sig eingöngu með orðum þjóðar sinnar. Hann getur því ekki blandað sér beint inn í samræðurnar... Það eru augljóslega til undantekningar og mörg verk sanna hið gagnstæða, en aðeins persónurnar eiga að vera burðarberar þessa leyndardóms...


Lýsingar á hverri persónu er hægt að gera þökk sé því sem við köllum sviðsleiðbeiningar en einnig þökk sé þeim vísbendingum sem hægt er að gefa okkur í ákveðnum samræðum; þannig að við höfum upplýsingar um karakter eða líkamsbyggingu.


Það er mikilvægt fyrir leikskáldið að taka tillit til þeirra reglna sem leiklistin setur en einnig köllunar textans sem á að flytja!


Hið mikla sérkenni texta Jean-Paul Sartre er að hann er hluti af mjög sérstökum straumi sem er tilvistarhyggja. Mikil hreyfing síns tíma, 20. aldar, setur áhorfandann og lesandann augliti til auglitis við helstu viðfangsefni síns tíma.


Tegund Huis Clos, og sérstaklega bókmenntahreyfingin sem þetta verk stendur fyrir, setur manneskjuna augliti til auglitis við djöfla sína, spurningar, efasemdir, galla... Leikarinn verður þá holdgervingur illsku sem verður að vera greindur, spurður, skilinn.


Til að gefa þér hugmynd, veistu að höfundurinn, í frægasta leikriti sínu, sýnir þrjár persónur sem þjást af dómi annarra eftir dauða þeirra, þær gangast undir helvíti.


Mundu: "Helvíti er hitt." En hverjir eru eiginlega þessir „aðrir“? 

Huis Clos

tegundin svona vinsæl?


Tegund Huis Clos er mjög vel þegin vegna þess að hún gerir mönnum kleift að uppgötva sjálfa sig, horfast í augu við sjálfa sig og aðra , með hlátri og tárum.


Það býður upp á augnablik til að fara fram úr sjálfum sér; það er útrás, hindrunarefni!


Já, leiklistargreinin er bókmenntagrein sem gerir okkur kleift að tala við alla áhorfendur, á öllum aldri og hvaða snið sem er. Það er þess vegna sem, eftir sagnir og ljóð, hefur það orðið ómissandi leiðin til að segja frá en einnig til að sýna.


Ef leikrit Jean-Paul Sartre snýr að hreyfingu sem þykir frekar dramatísk má ekki gleyma því að upphaflega vildi höfundurinn gera þetta að fyndnum texta...


Hvert á að fara að sjá þetta leikrit?


Þetta Sartre-leikrit hefur verið sýnt í mörgum leikhúsum síðan það var fyrst leikið árið 1944. Hins vegar, árið 2023, getur þú uppgötvað það á vettvangi okkar, í Laurette Théâtre . Leikstjóri er Karine Kadi í hjarta Parísar.


Aðalpersónurnar, Garcin, Inès og Estelle, eru leiknar af Sébastien Barrio, Karine Battaglia og Laurence Meini.


Hver sem áætlun þín er og hindranir þínar geturðu fundið stund til að horfast í augu við tímabilsspurningar sem þú gætir, jafnvel núna, mjög kunnugleg. 


Huis Clos er spilað alla föstudaga klukkan 21 og alla sunnudaga klukkan 18 til 21. maí.


Til að skilja betur tegund Huis Clos, til að sjá eða endurskoða þetta leikrit, opnar Laurette leikhúsið okkar dyr sínar fyrir þér fyrir þessa sýningu, en einnig fyrir alla hina sem fyrirhugaðir eru í dagskrá þess!


Grænir leikhúsbúningar
Eftir Laurette Theatre 3. júlí 2025
Milli sögu Molière og vinsælra hefða, uppgötvaðu hvers vegna Green Bears vei í heimi leikhússins. Bölluð hjátrú eða litur?
Eftir Laurette Theatre 22. júní 2025
Avignon the Off 2025
Útsýni yfir borgina Avignon á hátíð sinni
Eftir Laurette Theatre 3. júní 2025
Laurette Théâtre er kominn aftur fyrir hina goðsagnakenndu Avignon Off Festival fyrir 59. útgáfu sína með ríku prógrammi!
Eftir Laurette Theatre 2. maí 2025
Uppgötvaðu allt sem þú þarft að vita um Avignon 2025 hátíðina: Dagsetningar og fyrirvari á stöðum í Laurette Théâtre til að njóta þessa viðburðar!
Eftir Laurette Theatre 31. mars 2025
Provence, ómótstæðilegur sjarmi, sólin og Avignon hátíðin, svo margar ástæður til að koma og vera í leikhúsinu
Eftir lt síðu 3. mars 2025
Gervigreind (AI) er alls staðar. Raddaðstoðarmenn í reikniritum okkar sem mæla með kvikmyndum, hún er smám saman að bjóða sig í daglegt líf okkar. Fyrir suma er það samheiti við nýsköpun og framfarir. Fyrir aðra vekur það áhyggjur, sérstaklega af áhrifum þess á atvinnu, sköpunargáfu eða jafnvel mannleg sambönd. Þessi tæknibylting, sem setur samband okkar við heiminn, gæti því aðeins hvatt leikhúsið, list sem nærist á loftinu til að efast um samfélag okkar. Þegar AI býður sig á sviðið ... en ekki eins og maður ímyndar sér að maður gæti haldið að AI í leikhúsinu þýði vélmenni á sviðinu eða samræður sem algjörlega myndast af reikniritum. Hins vegar er það ekki frá þessum sjónarhorni sem höfundar og leikstjórar ná í það. Gervigreind verður umfram allt innblástur fyrir heim sjónarspilsins, yfirskini til að kanna alhliða þemu eins og samskipti, átök milli kynslóða og stað manna í breyttum heimi. Leikhúsið, sem spegill af áhyggjum okkar samtímans, hefur minni áhuga á tæknilegri hreysti en í sviptingum sem þeir vekja í lífi okkar. Sögurnar sem stafar af því eru oft tindar af húmor og ígrundun, því að bak við ætlaðan kulda vélanna fela mjög mannlegar spurningar. Gerir gervigreind, efni grípandi sjónarspil fyrir almenning af hverju gerir gervigreind svo gott efni sýningarinnar? Í fyrsta lagi vegna þess að það er kjarninn í fréttinni. Við tölum um það í fjölmiðlum, við ræðum á kaffihúsunum og allir hafa skoðun sína á málinu. Það er þema sem skorar á og hefur áhrif á allar kynslóðir, vegna þess að það vekur djúpar spurningar um framtíð okkar. Þá er AI frábær frásagnarstöng til að takast á við mismunandi sýn á heiminn. Ein helsta spenna í kringum þessa tækni liggur í misræminu milli þeirra sem náttúrulega taka hana og þeirra sem líta á hana með tortryggni. Þetta kynslóð áfall er gullnámu fyrir leikskáld, sem getur dregið fyndnar og snertandi aðstæður. Að lokum gerir gervigreind í leikhúsinu mögulegt að opna umræður, án þess að vera of didaktísk. Í gegnum gamanmynd, leiklist eða satirískt verk ýtir hún áhorfandanum til að spyrja spurninga án þess að hann hafi á tilfinningunni að mæta á ráðstefnu. Það er þetta lúmska jafnvægi milli skemmtunar og íhugunar sem gerir þessar sýningar svo viðeigandi. „Ados.com: gervigreind“, kynslóð gamanmynd til að missa ekki af fullkomnu dæmi um það hvernig hægt er að nýta AI í leikhúsinu er nýja leikritið „Ados.com: Artificial Intelligence“, borið af Crazy. Þessi sýning sviðsmynd Kevin og móðir hans, sem þegar er þekkt fyrir almenningi þökk sé velgengni Ados.com. Í þessu nýja ævintýri finna þeir sig frammi fyrir nýjum daglegum aðstæðum: að verða rappari, stjórna heimanámi, læra að keyra ... en umfram allt verða þeir að takast á við nýja tækni sem ráðast inn í daglegt líf þeirra. Ef titillinn vísar til AI er ekki svo mikið að tala um vélmenni til að sýna fram á misskilninginn milli kynslóða. Gervigreind verður sameiginlegur þráður hér til að nálgast alhliða þemu með húmor: hvernig skynjar ungt fólk tækni? Af hverju eiga foreldrar stundum erfitt með að halda í við? Og umfram allt, getum við samt skilið hvort annað á stafrænni öld? Leikstjórn Jean-Baptiste Mazoyer, og túlkað af Seb Mattia og Isabelle Viranin, leikur sýningin á andstæðunni milli móðurinnar, ofviða af nýjum stafrænum notkun, og sonur hennar, alveg sökkt í þessum tengda heimi. Milli misskilnings og bragðgóðra samræðna lofar leikritið hlátur og fallegan skammt af íhugun á tengslum okkar við tækni. AI og leikhús, efnilegur dúó. Sýning um gervigreind getur verið spennandi viðfangsefni til að nálgast, ekki svo mikið fyrir tæknilega árangur sinn og fyrir spurningarnar sem það vekur. Í gegnum sýningar eins og „Ados.com: gervigreind“ verður það leið til að tala um tíma okkar, efasemdir okkar og vonir. Milli hláturs og vitundar minna þessi verk okkur að þrátt fyrir allsherjar vélar er það alltaf manneskja sem segir bestu sögurnar.
Maður á stjórnum leikhúss
Eftir lt vefnum 4. febrúar 2025
Uppgötvaðu eiginleika leikrænnar spuna og hvers vegna freistast af einstökum sýningu í leikhúsinu!
eftir Site LT 30. desember 2024
Kannaðu eina af stærstu klassík leikhússviðs og bókmennta: Don Juan eftir Molière. Milli aðlögunar og enduraðlögunar, enduruppgötvaðu alheiminn.
eftir Site LT 25. nóvember 2024
Uppgötvaðu ástæðurnar til að fara með unglinginn þinn í leikhús og njóttu aldursaðlagaðra gamanmynda og uppgötvaðu þannig Lyon á annan hátt
eftir Site LT 21. október 2024
Uppgötvaðu 5 góðar ástæður til að sjá og endurskoða klassíska leikhús með tímalausum þemum: Huis Clos eftir Jean-Paul Sartre
Fleiri færslur