Théâtre de la Ville og Théâtre du Châtelet

FRAKKLAND SÝNINGAR • 16. janúar 2023

Þetta eru tveir gimsteinar Parísarborgar sem staðsett er í hjarta höfuðborgarinnar sem hafði misst glans sinn, en árið 2023 gæti vel verið endurfæðingarár Théâtre de la Ville og Théâtre du Châtelet.

Eftir margra ára vanrækslu eru Théâtre de la Ville og Théâtre du Châtelet loksins að fá þá athygli sem þau þurfa svo sárlega á að halda. Samkvæmt nýlegri tilkynningu munu Parísarleikhúsin tvö gangast undir miklar endurbætur sem munu endurreisa þau til fyrri dýrðar. Gert er ráð fyrir að verkefninu ljúki árið 2023, rétt fyrir sumarólympíuleikana 2024. Þar sem þessi tvö helgimynduðu leikhús eru tilbúin til að opna dyr sínar aftur, er óhætt að segja að París sé enn og aftur að verða menningarlegt stórveldi með stórum sýningum.

Théâtre de la Ville og Théâtre du Châtelet, staðsett í París í Ile de France, hafa verið lokuð í nokkur ár.

Frægu leikhúsin í París, Théâtre de la Ville og Théâtre du Châtelet, hafa verið lokuð í nokkur ár síðan 2013 vegna mikilla endurbóta. Þó að löng bið eftir enduropnun þeirra sé mikil vonbrigði fyrir leikhúsunnendur alls staðar, þá er það uppörvandi að vita að verið er að endurnýja bæði leikhúsin til að tryggja yfirburðaupplifun fyrir fastagestur þeirra. Með því að lífga upp á þessa merku staði með nútímalegum búnaði geta áhorfendur hlakkað til að verða vitni að grípandi sýningum í enn óvenjulegra Parísarleikhúsi. Þangað til getur almenningur leitað til Laurette Théâtre í París .

Hins vegar eru áform um að opna frönsku leikhúsin tvö aftur árið 2023.

Þar sem heimsfaraldurinn geisar um allan heim hefur hann náð þeim áfanga að margar afþreyingarmiðstöðvar, þar á meðal kvikmyndahús, hafa þurft að loka tímabundið vegna heilsu- og öryggisástæðna. Þetta er alvarlegt vandamál sem hefur veruleg áhrif á kvikmynda- og lifandi skemmtanaiðnaðinn. Engu að síður er enn von um endurkomu þeirra, því áætlað er að bæði kvikmyndahúsin opni aftur árið 2023. Þetta eru frábærar fréttir fyrir kvikmyndaaðdáendur sem hafa beðið spenntir eftir því að geta heimsótt uppáhalds kvikmyndahúsin sín og upplifað aðra kvikmyndaupplifun. Kvikmyndaaðdáendur geta hlakkað til að fara inn í myrkrið í kvikmyndahúsunum og láta hrífast í burtu, enn og aftur, í spennandi ævintýri sem varpað er á hvíta tjaldið.

Enduropnun þessara tveggja leikhúsa verður frábært tækifæri fyrir Parísarborg og íbúa hennar.

Enduropnun miðasölunnar í tveimur ástsælu leikhúsunum í París markar tímamót fyrir íbúa hverfisins, sem hafa átt í erfiðleikum með takmarkaðan afþreyingarkost undanfarna mánuði. Í almenningsrýmum sínum og sýningarsölum tákna þessi kvikmyndahús meira en bara staði til að sjá kvikmyndir - þau tákna samkomu um alla borg, sem gefur Parísarbúum tækifæri til að vera saman og deila nýrri upplifun. Þetta getur ekki aðeins aukið starfsanda íbúa þess, heldur einnig hjálpað til við að endurvekja staðbundið hagkerfi með því að búa til aðfangakeðjur með öðrum fyrirtækjum og efla atvinnutækifæri í hverfinu. Enduropnun þessara tveggja leikhúsa og sýningarmiðasölur þeirra er því viðburður til að fagna bæði fyrir íbúa og kaupmenn.

Théâtre de la Ville var byggt árið 1855 en Théâtre du Châtelet var byggt árið 1862.

Théâtre de la Ville og Théâtre du Châtelet hafa gegnt sögulegu hlutverki í menningar- og skemmtanaarfleifð Frakklands. Théâtre de la Ville var byggt árið 1855 og var það fyrsta sinnar tegundar; Nýstárlegur tvíburi þess, Théâtre du Châtelet, kom sjö árum síðar, árið 1862. Bæði leikhúsin eru enn í dag stofnanir fyrir tónlistarleikhús, sköpun, dans og tónleika; þau hafa staðist tíma og umbreytingu og orðið eitt þekktasta dæmið um klassíska leikhúshönnun í Evrópu. Staðurinn er einstakur og sýningarnar þess virði að uppgötva eða enduruppgötva án hófsemi.

Bæði leikhúsin hafa gengið í gegnum miklar endurbætur í gegnum árin og munu geta komið til móts við nútíma áhorfendur þegar þau opna aftur.

Á undanförnum árum hafa bæði leikhúsin farið í gegnum verulegar endurbætur til að tryggja að þau séu uppfærð og hentug fyrir nútíma áhorfendur. Báðir staðirnir eru nú búnir nýjustu tækni í lýsingu, hljóði og myndefni, auk endurnærðra innréttinga, svo áhorfendur geta verið vissir um ánægjulega og þægilega upplifun þegar dyr þeirra opnast aftur. Með þessum rausnarlegu endurbótum er enginn vafi á því að klassískur sjarmi þessara leikhúsa verður áfram kjarninn í starfsemi þeirra í mörg ár fram í tímann með sífellt meiri árangri. Eins og í Laurette leikhúsinu í París eru áhorfendur settir í kjarna áætlunar stjórnenda. Torgin hafa verið endurhönnuð, byggingin aðlöguð til að koma betur til móts við danslistamenn, tónlistarviðburði eins og tónleika, gamanleik og án efa stofnun Parísarhátíðarinnar , hugmynd sem Laurette Théâtre hleypti af stokkunum til að koma saman, ásamt bestu smellunum og endurskoða meistaraverk Luis Mariano, Maurice Lehmann, Jean Luc Choplin, William Forsythe, Robert Wilson. Almennt séð verður samtímadans sýning í sviðsljósinu á að minnsta kosti einum stað. Place du Châtelet, Patrice Chéreau og allir hljómsveitarstjórar, frá framhliðinni í upphafi, að Boulevard du Temple, þetta er öll list þessara atburða. Aðgöngumiðar verða seldir á öllum venjulegum stöðum og hjá stjórnendum hvers fundarstaðar.

Enduropnun Théâtre de la Ville og Théâtre du Châtelet dagskránna árið 2023 er viðburður sem leikhúsunnendur og Parísarborg í hverju hverfi bíða með eftirvæntingu. Þessi tvö sögulegu leikhús voru lokuð í nokkur ár, en fyrirhugað er að opna aftur eftir miklar endurbætur. Þetta verður kjörið tækifæri fyrir Parísarbúa til að njóta leikhóps og leiks þeirra í beinni á ný. Lengi lifi lifandi sýning, lengi lifi nútíma gamanmynd, greinar á vefsíðu þeirra munu gefa til kynna nákvæma dagsetningu og staðsetningu staða til að panta miða fyrir forsýningar á sýningum.

< Eldri færsla

Nýrri færsla >

Af hverju er Avignon nauðsynleg borg fyrir leikhúsunnendur?

Eftir Laurette Theatre • 31. mars 2025

Provence, ómótstæðilegur sjarmi, sólin og Avignon hátíðin, svo margar ástæður til að koma og vera í leikhúsinu

Getur gervigreind verið efni í góðri sýningu?

Eftir lt síðu • 3. mars 2025

Gervigreind (AI) er alls staðar. Raddaðstoðarmenn í reikniritum okkar sem mæla með kvikmyndum, hún er smám saman að bjóða sig í daglegt líf okkar. Fyrir suma er það samheiti við nýsköpun og framfarir. Fyrir aðra vekur það áhyggjur, sérstaklega af áhrifum þess á atvinnu, sköpunargáfu eða jafnvel mannleg sambönd. Þessi tæknibylting, sem setur samband okkar við heiminn, gæti því aðeins hvatt leikhúsið, list sem nærist á loftinu til að efast um samfélag okkar. Þegar AI býður sig á sviðið ... en ekki eins og maður ímyndar sér að maður gæti haldið að AI í leikhúsinu þýði vélmenni á sviðinu eða samræður sem algjörlega myndast af reikniritum. Hins vegar er það ekki frá þessum sjónarhorni sem höfundar og leikstjórar ná í það. Gervigreind verður umfram allt innblástur fyrir heim sjónarspilsins, yfirskini til að kanna alhliða þemu eins og samskipti, átök milli kynslóða og stað manna í breyttum heimi. Leikhúsið, sem spegill af áhyggjum okkar samtímans, hefur minni áhuga á tæknilegri hreysti en í sviptingum sem þeir vekja í lífi okkar. Sögurnar sem stafar af því eru oft tindar af húmor og ígrundun, því að bak við ætlaðan kulda vélanna fela mjög mannlegar spurningar. Gerir gervigreind, efni grípandi sjónarspil fyrir almenning af hverju gerir gervigreind svo gott efni sýningarinnar? Í fyrsta lagi vegna þess að það er kjarninn í fréttinni. Við tölum um það í fjölmiðlum, við ræðum á kaffihúsunum og allir hafa skoðun sína á málinu. Það er þema sem skorar á og hefur áhrif á allar kynslóðir, vegna þess að það vekur djúpar spurningar um framtíð okkar. Þá er AI frábær frásagnarstöng til að takast á við mismunandi sýn á heiminn. Ein helsta spenna í kringum þessa tækni liggur í misræminu milli þeirra sem náttúrulega taka hana og þeirra sem líta á hana með tortryggni. Þetta kynslóð áfall er gullnámu fyrir leikskáld, sem getur dregið fyndnar og snertandi aðstæður. Að lokum gerir gervigreind í leikhúsinu mögulegt að opna umræður, án þess að vera of didaktísk. Í gegnum gamanmynd, leiklist eða satirískt verk ýtir hún áhorfandanum til að spyrja spurninga án þess að hann hafi á tilfinningunni að mæta á ráðstefnu. Það er þetta lúmska jafnvægi milli skemmtunar og íhugunar sem gerir þessar sýningar svo viðeigandi. „Ados.com: gervigreind“, kynslóð gamanmynd til að missa ekki af fullkomnu dæmi um það hvernig hægt er að nýta AI í leikhúsinu er nýja leikritið „Ados.com: Artificial Intelligence“, borið af Crazy. Þessi sýning sviðsmynd Kevin og móðir hans, sem þegar er þekkt fyrir almenningi þökk sé velgengni Ados.com. Í þessu nýja ævintýri finna þeir sig frammi fyrir nýjum daglegum aðstæðum: að verða rappari, stjórna heimanámi, læra að keyra ... en umfram allt verða þeir að takast á við nýja tækni sem ráðast inn í daglegt líf þeirra. Ef titillinn vísar til AI er ekki svo mikið að tala um vélmenni til að sýna fram á misskilninginn milli kynslóða. Gervigreind verður sameiginlegur þráður hér til að nálgast alhliða þemu með húmor: hvernig skynjar ungt fólk tækni? Af hverju eiga foreldrar stundum erfitt með að halda í við? Og umfram allt, getum við samt skilið hvort annað á stafrænni öld? Leikstjórn Jean-Baptiste Mazoyer, og túlkað af Seb Mattia og Isabelle Viranin, leikur sýningin á andstæðunni milli móðurinnar, ofviða af nýjum stafrænum notkun, og sonur hennar, alveg sökkt í þessum tengda heimi. Milli misskilnings og bragðgóðra samræðna lofar leikritið hlátur og fallegan skammt af íhugun á tengslum okkar við tækni. AI og leikhús, efnilegur dúó. Sýning um gervigreind getur verið spennandi viðfangsefni til að nálgast, ekki svo mikið fyrir tæknilega árangur sinn og fyrir spurningarnar sem það vekur. Í gegnum sýningar eins og „Ados.com: gervigreind“ verður það leið til að tala um tíma okkar, efasemdir okkar og vonir. Milli hláturs og vitundar minna þessi verk okkur að þrátt fyrir allsherjar vélar er það alltaf manneskja sem segir bestu sögurnar.

Hvar er hægt að sjá spunasýningu í París?

Eftir lt vefnum • 4. febrúar 2025

Uppgötvaðu eiginleika leikrænnar spuna og hvers vegna freistast af einstökum sýningu í leikhúsinu!

Enduruppgötvaðu hina frábæru klassík: Don Juan eftir Molière!

eftir Site LT • 30. desember 2024

Kannaðu eina af stærstu klassík leikhússviðs og bókmennta: Don Juan eftir Molière. Milli aðlögunar og enduraðlögunar, enduruppgötvaðu alheiminn.

Hvernig á að fara með ungling í leikhús í Lyon?

eftir Site LT • 25. nóvember 2024

Uppgötvaðu ástæðurnar til að fara með unglinginn þinn í leikhús og njóttu aldursaðlagaðra gamanmynda og uppgötvaðu þannig Lyon á annan hátt

5 góðar ástæður til að fara að sjá leikritið innblásið af Jean-Paul Sartre: Huis clos

eftir Site LT • 21. október 2024

Uppgötvaðu 5 góðar ástæður til að sjá og endurskoða klassíska leikhús með tímalausum þemum: Huis Clos eftir Jean-Paul Sartre

Stór bygging með mörgum gluggum er umkringd trjám og runnum.

Af hverju munu leikhúsaðdáendur elska Lyon?

eftir Site LT • 3. október 2024

Ertu að leita að menningarlegu fríi eða auðgandi fríi? Lyon er ómissandi áfangastaður fyrir leikhúsunnendur. Vissulega er Frakkland fullt af menningarperlum, en þessi borg býður upp á einstakt umhverfi, fullkomið fyrir helgi eða dvöl þar sem menning og lifandi skemmtun eru í sviðsljósinu. Ef þú ert hrifinn af hljóði eftirlíkinga af leikhúsum, hátíðum eða leiklist, þá er höfuðborg Gallíu algjör fjársjóður að uppgötva. Ekki aðeins er leikhúslífið ríkulegt og fjölbreytt, heldur hvetur ríkur sögulegur og byggingararfur þess innblástur á hverju götuhorni. Fyrir aðdáendur sviðslista, frá minnstu til stærstu leikhúsverkum, er Lyon borg sem mun tæla með sjarma sínum á krossgötum nútímans og hefðarinnar. Lyon, borg þar sem leikrit ráða ríkjum Lyon er ekki bara önnur frönsk borg. Það er sannkölluð menningarleg krossgötum. Auðvitað er það þekkt fyrir matargerð sína og sögu, en listræn áhrif skipa það meðal stóru stórborga Evrópu. Hér segir hver gata sína sögu, hvert torg endurómar aldagamla sköpunargáfu, hvort sem það er í gegnum byggingarlist, söfn eða auðvitað leikrit. Unnendur lifandi sýninga hafa eitthvað til að gleðjast yfir. Menningarleg fjölbreytileiki er áhrifamikill, hann blandar saman samtíma dirfsku og hefð. Allt frá hinu virta Théâtre des Célestins til lítilla trúnaðarsviða eins og við getum hýst á Laurette, það er eitthvað fyrir alla. Leikhúsið er sannarlega hluti af lífi Lyonnais, sem ekki bregst við að fylla herbergin allt árið. Ef einn viðburður ætti að draga saman þessa ástríðu fyrir leikhúsi væri það án efa Nuits de Fourvière hátíðin. Á hverju sumri tekur þessi hátíð yfir forn leikhús borgarinnar og býður upp á leikhús, dans, sirkus og tónlistarsýningar í hrífandi umhverfi. Þessi hátíð er ómissandi viðburður sem laðar að þúsundir áhorfenda og staðfestir þannig stöðu Lyon í franska leikhúslandslaginu. Arkitektúr sem segir sögur Fyrir leikhúsáhugamann er ánægjan af uppgötvunum ekki takmörkuð við sviðið. Arkitektúr segir líka sögur. Í Lyon virðist hver minnismerki, hver traboule, hvert torg vera umgjörð herbergis þar sem saga og fegurð mætast. Endurreisnarhlið Gamla Lyon, dularfullu húsasundin og glæsileiki Place Bellecour kynda undir ímyndunaraflinu á hverri stundu. Að ganga um borgina er svolítið eins og að ganga í gegnum leikhúsmynd í lífsstærð. Borgin hefur vald til að flytja gesti sína til annarra tíma, annarra staða. Hvort sem við erum fyrir framan hina tignarlegu basilíku Fourvière eða röltum um Saint-Jean hverfið, getum við ekki annað en fundið fyrir innblástur af ljóðinu sem stafar af steinunum. Lyon, leikvöllur fyrir draumóramenn og leikhúsáhugamenn Leikhús er umfram allt spurning um ímyndun. Og í Lyon hefur hugmyndaflugið nóg að blómstra. Borgin býður upp á ótrúlega fjölbreytt úrval af leiklistargreinum, allt frá ósnertanlegum sígildum til tilraunakennustu sköpunarverka. Hvert leikrit er boð um að dreyma, kanna nýjan sjóndeildarhring, ýta á mörk hversdagslífsins. Það er líka velkomið land fyrir marga listamenn og fyrirtæki, laðað að forvitnum og opnum almenningi. Allt frá litlum, innilegum stöðum til stórra miðbæjarsviða, hvert hverfi hefur sinn stað þar sem leikhús blómstrar. Það er þessi fjölbreytni sem gerir Lyon-senuna svo ríka: þú getur rekist á létta gamanmynd jafnt sem framúrstefnuverk, alltaf með tryggingu fyrir því að verða hissa. Lyon er borg sem lætur þig dreyma. Fyrir leikhúsáhugamenn er þetta sannkallað eldorado þar sem ímyndunarafl og sköpunarkraftur finnur alltaf frjóan jarðveg. Allt frá sviðsmyndum borgarinnar til sögufrægra gatna hennar, allt streymir af list. Svo ef þú vilt fæða ástríðu þína og missa þig í heimi grípandi sagna, til að sjá fallegustu leikritin í Lyon, þá bíður borgin þín, tilbúin til að veita þér innblástur.

Hvernig á að ganga í leikhóp?

30. ágúst 2024

Leikhús er ástríða sem ýtir mörgum áhugamönnum til að vilja fara á svið og leika persónur. Þessi löngun til að vera hluti af leikhópi, hvort sem er áhugamaður eða atvinnumaður, er oft fyrsta skrefið í átt að gefandi listævintýri. Laurette Théâtre, sem vettvangur nýrra leikhópa, býður upp á einstakt tækifæri fyrir þá sem vilja umbreyta þessari ástríðu í sviðsveruleika. Skoðum saman skrefin að því að ganga í leikhóp og greinarmuninn á mismunandi aðferðum. Leiklistaráhugi og löngun til að vera hluti af leikhópi Fyrir marga er leiklist miklu meira en áhugamál, það er köllun. Þessi ástríðu skilar sér oft í löngun til að ganga í hóp, taka þátt í æfingum, til að deila styrkleika sýninga með áhorfendum. Í Laurette Théâtre skiljum við þennan eldmóð. Þess vegna opnum við dyr okkar fyrir nýjum leikhópum, hvort sem er áhugamanna- eða atvinnumenn, og hvetjum áhugafólk til að bjóða upp á eigin sýningar. Þessi stuðningur við ungt hæfileikafólk gerir það mögulegt að uppgötva frumsköpun og gefa nýjum röddum tækifæri til að koma fram á sjónarsviðið hvort sem er í París, Lyon eða Avignon. Skráðu þig í áhugamanna- eða atvinnuleikhóp? Þegar hugað er að ganga í leikhóp er mikilvægt að skilja muninn á áhugamanna- og atvinnunálgun. Hvert þeirra býður upp á einstök tækifæri og bregst við mismunandi væntingum, eftir því hvort þú vilt stunda leikhús sem ástríðufullt áhugamál eða gera það að alvöru starfsframa. Áhugaleikhópar eru fullkomnir fyrir þá sem vilja kanna leikhús án þess að gera það að ferli sínum. Þeir bjóða upp á vinalegt andrúmsloft, sveigjanlegan tíma og möguleika á að komast áfram á þínum eigin hraða. Æfingar fara fram á kvöldin eða um helgar og er meginmarkmiðið að hafa gaman á meðan á námi stendur. Atvinnuleikhópar krefjast hins vegar algjörrar skuldbindingar. Væntingar eru meiri, æfingar ákafari og sýningar tíðari. Að ganga til liðs við atvinnuleikhóp þýðir að gera leikhús að ferli, með öllum þeim kröfum og áskorunum sem því fylgja. Hvernig á að finna stað meðal annarra leikhúsunnenda? Að ganga til liðs við áhugamannahóp er frábær leið til að byrja í leikhúsi. Þessir hermenn eru almennt velkomnir og opnir nýjum meðlimum, jafnvel þótt þeir skorti reynslu. Að sýna áhuga og vilja til að læra er nauðsynlegt til að finna stað. Áhugahópar bjóða einnig upp á tækifæri til að kanna mismunandi hlutverk, hvort sem er á sviði eða á bak við tjöldin. Þessi fjölhæfni gerir þér kleift að skilja betur hvernig leikhúsframleiðsla virkar og uppgötva hvar styrkleikar þínir og óskir liggja. Að lokum, að ganga til liðs við áhugamannahóp gerir þér kleift að byggja upp tengsl við aðra áhugamenn, stækka tengslanet þitt og grípa tækifæri fyrir önnur leikhúsverkefni. Hæfni og eiginleikar sem þarf til að verða atvinnuleikari Að ganga til liðs við atvinnuleikhóp snýst ekki bara um hæfileika, það krefst einnig ákveðinnar hæfileika og eiginleika. Þessi færni er grundvallaratriði til að ná árangri í umhverfi þar sem samkeppni er mikil og þar sem listrænar kröfur gefa lítið svigrúm fyrir spuna. Hæfileikar og þjálfun eru nauðsynleg. Atvinnuleikari verður að ná tökum á list sinni, hvort sem það er orðatiltæki, líkamstjáning eða hæfileikinn til að holdgera persónu. Þjálfun í leiklistarskóla er oft nauðsynleg til að þróa þessa færni. Agi og skuldbinding skipta líka sköpum. Æfingar eru langar og krefjandi og þú verður að vera reiðubúinn að leggja hart að þér til að ná framúrskarandi árangri. Að stjórna álaginu við áheyrnarprufur og sýningar er önnur lykilfærni fyrir atvinnuleikara. Hópvinna er nauðsynleg. Leiklist er sameiginleg list og hæfileikinn til að vinna með öðrum leikurum og þátttakendum er nauðsynlegur fyrir velgengni leikrits. Góður skilningur innan leikhópsins ræður oft úrslitum um gæði sýningarinnar. Að lokum, þrautseigja og seiglu eru helstu eiginleikar. Ferðin til leikhúsferils er oft á tíðum bundin af áskorunum og aðeins þeim sem þrauka þrátt fyrir hindranir tekst að fóta sig í þessu umhverfi. Það er líka mikilvægt að taka við gagnrýni og nota hana til að vaxa, því stöðugar umbætur eru kjarninn í framförum leikara. Að ganga í leikhóp, hvort sem það er áhugamaður eða atvinnumaður, er auðgandi ævintýri. Í Laurette Théâtre hvetjum við til þessa ástríðu með því að bjóða nýjum leikhópum tækifæri og taka ákaft á móti þeim sem vilja bjóða upp á sína eigin sýningu. Hvort sem þú ert byrjandi eða reyndur, áhugamaður eða upprennandi atvinnumaður, þá er staður fyrir þig í leikhúsheiminum. Leikhús er umfram allt saga ástríðu og miðlunar og hver ný upplifun á sviðinu er tækifæri til að vaxa, bera sjálfan sig fram úr og lifa þessa ástríðu að fullu.

5 góðar ástæður til að koma og sjá sýningu í Avignon!

eftir Site LT • 29. júlí 2024

Uppgötvaðu fegurð borgarinnar Avignon, sögulegan og leikrænan auð hennar. Hér eru 5 góðar ástæður til að koma og sjá sýningu í Avignon, heimsleikhúshöfuðborginni.

Veggspjald fyrir 13. úrval af grænum verðlaunum

Hvernig á að leggja framlag til Laurette Fugain samtakanna?

eftir Site LT • 1. júlí 2024

Laurette Théâtre er meira en bara sýningarsalur. Reyndar, það deilir nafni með málstað sem er mörgum hjartanlega kær: Laurette Fugain samtökin. Þessi samtök berjast gegn hvítblæði og taka virkan þátt í að vekja athygli á og hvetja til lífsgjafa. Finndu út hvernig þú getur líka stutt þetta göfuga málefni.

Fleiri færslur