Antigone eftir Jean Anouilh
Uppgötvaðu Antigone, leikrit eftir Jean Anouilh
Antigone er samnefndur titill á dramatísku leikriti þar sem mikill fjöldi þema blasir við hvert öðru. Fyrst skrifað af Sófóklesi árið -442 og síðan endurtúlkað við hernámið 1944 af Jean Anouilh, þetta verk er vissulega eitt það frægasta í klassískum bókmenntum.
Antigone úr penna Jean Anouilh
Endurskrif Jean Anouilh á Antigone heppnaðist mjög vel af ýmsum ástæðum, þar á meðal vegna þess að hann setti aðalpersónuna í miðju margra meginþema samfélagsins. Hvort sem það er vegna tengsla, skólaminninga eða leikrænnar tilfinningar, halda margir áfram að troða sér að dyrum leikhúsanna sem bjóða upp á endurlestur og endurtúlkun á þessu leikriti. Fyrsti flutningur á endurritun Jean Anouilh var framleiddur í Théâtre de l'Atelier í París í febrúar 1944. Fyrir verk sitt valdi leikskáldið að gera það í fjórum þáttum. Hann talar um það þannig: "Antígóna Sófóklesar [...] var skyndilegt áfall fyrir mig í stríðinu [...]. Ég endurskrifaði það á minn hátt, með hljómgrunni þeirra harmleiks sem við lifðum þá. "
Reyndar, ef þetta leikrit hafði svo mikil áhrif á þeim tíma, er það vegna þess að það gerði það mögulegt að draga fram fjölda mikilvægra þema, þar á meðal átök milli siðferðis og stjórnmála sem og átök milli kynslóða. Tæpum 80 árum síðar virðast viðfangsefnin sem fjallað er um í leikritinu Antigone enn eiga við í dag.
Hvað er dramatískt leikrit?
Til að viðurkenna dramatískt leikrit eins og Antigone er nauðsynlegt að þekkja öll sérkenni ritlistar en einnig leiklistar. Reyndar, ef leikhúsið er stjórnað af ritunarreglum, er samt ekki nauðsynlegt að gleyma því að hið síðarnefnda stefnir að því að sjást. Allt eftir leikritum, tegund þeirra, óskum leikskáldsins og tíma hans breytist og raskast allt sem er leiksýning: Fjöldi leikja, leikmynd, leikmynd, ljós, hljóð o.s.frv.
Aristóteles, sem við þekkjum fyrir heimspeki sína, taldi dramatíska tegundina bestu leiðina til að koma mannlegum gjörðum af stað til að veita fjarlægð í þjónustu skáldaðrar upplifunar. Þetta er einn af grundvallarþáttum katharsis. Þótt dramatískt leikrit geti við fyrstu sýn verið hulið margbreytileika, er nóg að lyfta hulunni til að skilja að það er í raun röð einfaldra aðgerða og afleiðinga sem geta verið raunveruleg við fyrstu sýn.
Svo, til að koma á því sem við köllum „trúverðugleika“, verða leikskáld eins og Jean Anouilh að sýna verulegan textalega handlagni. Þeir leika sér að kyni til að gera það að verkfæri óstöðugleika sem gerir þeim kleift að efast um gildi og sá vandræðum.
Jean Anouilh: hvers vegna þurfum við að uppgötva Antígónu hans?
Leikrit Jean Anouilh var umdeilt í ýmsum fjölmiðlum en fékk að mestu góðar viðtökur áhorfenda jafnt sem fjölmiðla þegar fyrstu sýningarnar fóru fram. Táknræn þýðing þess, sem endurspeglaði drama síns tíma, virtist samt gera öllum kleift að sjá siðferðið/siðferðið sem þeir vildu. Það er allur tilgangurinn með því að skrifa: að leyfa öllum að gera textann að sínum. Í Antígónu geta sameiginleg áhrif einnig haft persónulegar afleiðingar; ákvörðun og gjörðir eins eða fleiri einstaklinga sem geta haft áhrif á einn eða fleiri aðra. Þrátt fyrir 80 ár sem skilja okkur frá útgáfu þessa leikrits er mjög mögulegt að einhver geti séð í því tengsl við lífið sem við lifum í dag, við samfélagið sem við lifum í og sem við stöndum frammi fyrir. Og þetta í nokkrum löndum um allan heim.
Til að upplifa heillandi augnablik eins og leyfilegt er að upplifa, teygir leikritið Antigone eftir Jean Anouilh út faðminn til þín! Finndu hana frá 25. september til 18. desember 2022 í Laurette Théâtre de Paris!
