Hvernig fæddist leikhúsið?

LT síða • 14. febrúar 2023

Uppruni leikhússins er frá nokkrum öldum f.Kr.; þó heldur það áfram að viðhalda þvert á menningarheima og er enn aðlaðandi. Myndlistarlistin tengist nokkrum tegundum eins og harmleik eða gamanleik. Það er líka bókmenntagrein sem síðar gaf tilefni til framsetningar. En leikhúsið er líka byggingin sem sýningarnar fara fram í.

Hvaðan kemur leikhúsið? 

Það er lifandi list sem á rætur í menningu Grikklands til forna og kom fram strax á 5./6. öld f.Kr.


Orðsifjafræði orðsins "leikhús"


Orðsifjafræði orðsins „ leikhús “ kemur frá orðinu „leikhús“ sem þýðir „að íhuga“ eða tilgreinir beint stað sýningarinnar.


Grískur uppruna


Leikhúsið, sem er upprunnið frá Grikklandi hinu forna og nánar tiltekið frá Aþenu, er fyrst og fremst trúarleg hátíð helguð Díónýsos , Guði víns, vímu, listanna og veislunnar. Á þessum hátíðarhöldum voru fluttir ýmsir söngvar, kallaðir „dithyrambs“ og dansar til dýrðar grísku guðunum og hetjunum.


Þessar athafnir fóru fram í kringum hin fjölmörgu musteri sem eru til staðar í Aþenu og síðan í byggingum undir berum himni. Reyndar tóku áhorfendur sér stað á steinstæðum og nutu þess vegna ákjósanlegs sjónarhorns til að íhuga sjónarspilið.


Hvernig er leikrit samið?


Forn leikrit deila sömu uppbyggingu sem samanstendur af formála, sem gerir kleift að kynna þætti áður en þeir eru sökktir í söguna. Í kjölfarið er kórinn kynntur inn í hljómsveitina og gerir það þá mögulegt að viðhalda þeirri ljóðrænu vídd sem er í upphafi leikhússins.


Síðan gerist leikritið í nokkrum þáttum , yfirleitt fimm, skipt í nokkrar senur sem markast af söng kórsins og bæta þannig athugasemdum og dramatískri eða kómískri vídd.


Verkinu lýkur á „exodos“, síðasta hlutanum þar sem kórinn lokar verkinu.


Þróun sýningarinnar í gegnum söguna

svarthvíta mynd af nokkrum einstaklingum í leikhúsi

Leikhús á sér langa sögu, í gegnum aldirnar heldur þróun þess áfram að laga sig að samfélaginu.

Fjöldi leikara


Með tímanum þróaðist leiklistargreinin og vék fyrir leikurum í stað unnenda. Fyrst ein söguhetja og síðan nokkrir listamenn, kynntir af Sófóklesi og Æskílosi . Söngur var aðal þáttur í flutningi, sérstaklega þökk sé kórnum sem gerði það kleift að tjá sig um athafnirnar á sameiginlegan hátt á sama tíma og söngurinn hélt áfram. Það er áhugavert að benda á að leikhúsið hefur haldið sömu kóðum um aldir, nefnilega dans, söng og tónlist.

List tileinkuð karlmönnum


Lengi vel voru karlmenn einu einstaklingarnir sem gátu leikið bæði karl- og kvenhlutverk . Reyndar þurftu leikararnir að klæða sig í kross til að leika hlutverk kvenpersóna með því að klæðast kjólum og grímum. Grímurnar gerðu það að verkum að hægt var að þekkja og aðgreina persónurnar, þar sem til áminningar var aðeins einn leikari upphaflega sem þurfti síðan að leika nokkur hlutverk, grímurnar voru því nauðsynlegar til að áhorfendur skildu framvindu leiksins.

Í kjölfarið var leikhúsið nútímavætt og vék fyrir konum frá 16. öld á Ítalíu í commedia dell'arte.


Leikhús í dag


Í dag er leiklist tegund sem heldur áfram að viðhalda og endurskoða . Leikstjórar halda áfram að framleiða forn leikrit en þeir hika ekki við að rifja upp sígild leikrit til að færa þau til nútímans. Einnig er gagnvirkt leikhús að þróast meira og meira, gefur nýja vídd og gerir almenningi kleift að taka virkan þátt í framvindu sögunnar.


Grænir leikhúsbúningar
Eftir Laurette Theatre 3. júlí 2025
Milli sögu Molière og vinsælra hefða, uppgötvaðu hvers vegna Green Bears vei í heimi leikhússins. Bölluð hjátrú eða litur?
Eftir Laurette Theatre 22. júní 2025
Avignon the Off 2025
Útsýni yfir borgina Avignon á hátíð sinni
Eftir Laurette Theatre 3. júní 2025
Laurette Théâtre er kominn aftur fyrir hina goðsagnakenndu Avignon Off Festival fyrir 59. útgáfu sína með ríku prógrammi!
Eftir Laurette Theatre 2. maí 2025
Uppgötvaðu allt sem þú þarft að vita um Avignon 2025 hátíðina: Dagsetningar og fyrirvari á stöðum í Laurette Théâtre til að njóta þessa viðburðar!
Eftir Laurette Theatre 31. mars 2025
Provence, ómótstæðilegur sjarmi, sólin og Avignon hátíðin, svo margar ástæður til að koma og vera í leikhúsinu
Eftir lt síðu 3. mars 2025
Gervigreind (AI) er alls staðar. Raddaðstoðarmenn í reikniritum okkar sem mæla með kvikmyndum, hún er smám saman að bjóða sig í daglegt líf okkar. Fyrir suma er það samheiti við nýsköpun og framfarir. Fyrir aðra vekur það áhyggjur, sérstaklega af áhrifum þess á atvinnu, sköpunargáfu eða jafnvel mannleg sambönd. Þessi tæknibylting, sem setur samband okkar við heiminn, gæti því aðeins hvatt leikhúsið, list sem nærist á loftinu til að efast um samfélag okkar. Þegar AI býður sig á sviðið ... en ekki eins og maður ímyndar sér að maður gæti haldið að AI í leikhúsinu þýði vélmenni á sviðinu eða samræður sem algjörlega myndast af reikniritum. Hins vegar er það ekki frá þessum sjónarhorni sem höfundar og leikstjórar ná í það. Gervigreind verður umfram allt innblástur fyrir heim sjónarspilsins, yfirskini til að kanna alhliða þemu eins og samskipti, átök milli kynslóða og stað manna í breyttum heimi. Leikhúsið, sem spegill af áhyggjum okkar samtímans, hefur minni áhuga á tæknilegri hreysti en í sviptingum sem þeir vekja í lífi okkar. Sögurnar sem stafar af því eru oft tindar af húmor og ígrundun, því að bak við ætlaðan kulda vélanna fela mjög mannlegar spurningar. Gerir gervigreind, efni grípandi sjónarspil fyrir almenning af hverju gerir gervigreind svo gott efni sýningarinnar? Í fyrsta lagi vegna þess að það er kjarninn í fréttinni. Við tölum um það í fjölmiðlum, við ræðum á kaffihúsunum og allir hafa skoðun sína á málinu. Það er þema sem skorar á og hefur áhrif á allar kynslóðir, vegna þess að það vekur djúpar spurningar um framtíð okkar. Þá er AI frábær frásagnarstöng til að takast á við mismunandi sýn á heiminn. Ein helsta spenna í kringum þessa tækni liggur í misræminu milli þeirra sem náttúrulega taka hana og þeirra sem líta á hana með tortryggni. Þetta kynslóð áfall er gullnámu fyrir leikskáld, sem getur dregið fyndnar og snertandi aðstæður. Að lokum gerir gervigreind í leikhúsinu mögulegt að opna umræður, án þess að vera of didaktísk. Í gegnum gamanmynd, leiklist eða satirískt verk ýtir hún áhorfandanum til að spyrja spurninga án þess að hann hafi á tilfinningunni að mæta á ráðstefnu. Það er þetta lúmska jafnvægi milli skemmtunar og íhugunar sem gerir þessar sýningar svo viðeigandi. „Ados.com: gervigreind“, kynslóð gamanmynd til að missa ekki af fullkomnu dæmi um það hvernig hægt er að nýta AI í leikhúsinu er nýja leikritið „Ados.com: Artificial Intelligence“, borið af Crazy. Þessi sýning sviðsmynd Kevin og móðir hans, sem þegar er þekkt fyrir almenningi þökk sé velgengni Ados.com. Í þessu nýja ævintýri finna þeir sig frammi fyrir nýjum daglegum aðstæðum: að verða rappari, stjórna heimanámi, læra að keyra ... en umfram allt verða þeir að takast á við nýja tækni sem ráðast inn í daglegt líf þeirra. Ef titillinn vísar til AI er ekki svo mikið að tala um vélmenni til að sýna fram á misskilninginn milli kynslóða. Gervigreind verður sameiginlegur þráður hér til að nálgast alhliða þemu með húmor: hvernig skynjar ungt fólk tækni? Af hverju eiga foreldrar stundum erfitt með að halda í við? Og umfram allt, getum við samt skilið hvort annað á stafrænni öld? Leikstjórn Jean-Baptiste Mazoyer, og túlkað af Seb Mattia og Isabelle Viranin, leikur sýningin á andstæðunni milli móðurinnar, ofviða af nýjum stafrænum notkun, og sonur hennar, alveg sökkt í þessum tengda heimi. Milli misskilnings og bragðgóðra samræðna lofar leikritið hlátur og fallegan skammt af íhugun á tengslum okkar við tækni. AI og leikhús, efnilegur dúó. Sýning um gervigreind getur verið spennandi viðfangsefni til að nálgast, ekki svo mikið fyrir tæknilega árangur sinn og fyrir spurningarnar sem það vekur. Í gegnum sýningar eins og „Ados.com: gervigreind“ verður það leið til að tala um tíma okkar, efasemdir okkar og vonir. Milli hláturs og vitundar minna þessi verk okkur að þrátt fyrir allsherjar vélar er það alltaf manneskja sem segir bestu sögurnar.
Maður á stjórnum leikhúss
Eftir lt vefnum 4. febrúar 2025
Uppgötvaðu eiginleika leikrænnar spuna og hvers vegna freistast af einstökum sýningu í leikhúsinu!
eftir Site LT 30. desember 2024
Kannaðu eina af stærstu klassík leikhússviðs og bókmennta: Don Juan eftir Molière. Milli aðlögunar og enduraðlögunar, enduruppgötvaðu alheiminn.
eftir Site LT 25. nóvember 2024
Uppgötvaðu ástæðurnar til að fara með unglinginn þinn í leikhús og njóttu aldursaðlagaðra gamanmynda og uppgötvaðu þannig Lyon á annan hátt
eftir Site LT 21. október 2024
Uppgötvaðu 5 góðar ástæður til að sjá og endurskoða klassíska leikhús með tímalausum þemum: Huis Clos eftir Jean-Paul Sartre
Fleiri færslur