AVIGNON HÁTÍÐIN

Avignon-hátíðin er árleg leiklistarhátíð sem stofnuð var árið 1947 af Jean Vilar, eftir fund með skáldinu René Char. Hún fer fram á hverju sumri í júlí í garði Páfahöllarinnar, í fjölmörgum leikhúsum og tónleikastöðum í sögufræga miðbæ Avignon (Vaucluse), sem og á sumum stöðum utan „páfaborgarinnar“.

Hátíðin í Avignon er mikilvægasti leikhús- og sviðslistirviðburður Frakklands, einn sá mikilvægasti í heiminum hvað varðar fjölda sköpunarverka og áhorfenda, og einn elsti stóri dreifði listviðburðurinn.

Heiðursdómur Páfahöllarinnar er fæðingarstaður hátíðarinnar sem nær yfir meira en 30 staði í borginni, sem er á heimsminjaskrá UNESCO, og á svæðinu, bæði í listaverkum en einnig í íþróttahúsum, klaustrum, kapellum, görðum, grjótnámum og kirkjum.

FÆÐING AVIGNON-HÁTÍÐARINNAR

1947, Leiklistarvika

Sem hluti af nútímalistasýningu sem þeir voru að skipuleggja í hinni miklu kapellu í Páfahöllinni í Avignon, lögðu listgagnrýnandinn Christian Zervos og skáldið René Char til við Jean Vilar, leikara, leikstjóra og leikhópsstjóra, árið 1947 að hann leggði til við borgina að stofna „viku leiklistar“.

Jean Vilar neitaði upphaflega að hrinda þessu verkefni í framkvæmd, efaðist um tæknilega framkvæmanleika þess, og borgarstjóri Avignon, Georges Pons, veitti ekki þann stuðning sem búist var við.

Sveitarfélagið, sem vildi endurlífga borgina með endurreisn og menningu eftir loftárásirnar í apríl 1944, samþykkti loksins verkefnið og Cour d'Honneur í Palais des Papes var undirbúinn. Jean Vilar gat skipulagt „Viku listar í Avignon“ frá 4. til 10. september 1947. 4.800 áhorfendur, þar af 2.900 greiddu (mikill fjöldi gesta var gagnrýndur), sóttu sjö sýningar á „þremur sköpunum“ á þremur stöðum (Cour d'Honneur í Palais des Papes, Borgarleikhúsinu og Verger d'Urbain V):

Harmleikurinn um Ríkharð II konung, eftir Shakespeare

leikrit sem er lítt þekkt í Frakklandi, La Terrasse de midi, eftir Maurice Clavel, höfund sem þá var enn óþekktur, og

Sagan af Tóbíasi og Söru, eftir Paul Claudel:

Jean Vilar byggði á upphaflegri velgengni gagnrýnenda og sneri aftur árið eftir fyrir leiklistarviku, með enduruppfærslu á harmleik Ríkharðs II konungs og sköpunum á Dauða Dantons eftir Georg Buchner og Shéhérazade eftir Jules Supervielle, sem hann leikstýrði öllum þremur.

Hann hefur sett saman leikarahóp sem kemur nú ár hvert til að safna sífellt stærri og tryggari áhorfendum.

Þessir ungu hæfileikar eru meðal annars: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson… Gérard Philipe, sem þegar var frægur á hvíta tjaldinu, gekk til liðs við leikhópinn þegar TNP opnaði aftur árið 1951 og varð táknmynd hans með hlutverkum sínum í Le Cid og Prinsinum af Homburg.

Árangur hans jókst, þrátt fyrir stundum mjög harkalega gagnrýni; Vilar var því stimplaður „stalínisti“, „fasisti“, „popúlisti“ og „heimsborgari“. Varaleikhús- og tónlistarstjórinn, Jeanne Laurent, studdi Vilar og skipaði hann forstöðumann TNP árið 1951, en uppfærslur þeirra tengdust síðan hátíðinni þar til Georges Wilson tók við af honum í Chaillot árið 1963.

Fáeinir gestaleikstjórar voru frá TNP (Théâtre National Populaire): Jean-Pierre Darras árið 1953, Gérard Philipe árið 1958, Georges Wilson árið 1953 og aftur frá 1964, þegar Vilar hætti að leikstýra leikritum. Undir nafninu Festival d'Avignon, frá 1954, stækkaði verk Jean Vilar, gaf hugmynd höfundar síns um vinsælt leikhús efni og undirstrikaði lífskraft leikhúsdreifingar með sýningum TNP.

Innan alþýðufræðsluhreyfingarinnar taka ungliðahreyfingar og veraldleg tengslanet þátt í herskárri endurnýjun leikhússins og áhorfenda þess, sem eru boðnir til að taka þátt í upplestrum og umræðum um leiklist, nýjar sviðsetningar, menningarstefnu…

Árið 1965 kynnti leikhópur Jean-Louis Barrault frá Odéon-Théâtre de France verkið Numance, sem markaði upphaf mikilvægrar opnunar sem frá 1966 og áfram einkenndist af framlengingu sýningarinnar í einn mánuð og með því að, auk TNP-sýninganna, voru tvö verk frá Théâtre de la Cité eftir Roger Planchon og Jacques Rosner, sem voru skilgreind sem fastur leikhópur, og níu danssýningar eftir Maurice Béjart með Ballet du XXe siècle.

En hátíðin endurspeglar umbreytingu leikhússins. Þannig, samhliða uppfærslum leiklistarstofnana, leikhúsa og leiklistarmiðstöðva þjóðarinnar, kom fram óopinber og sjálfstæð „Off“ hátíð árið 1966, að frumkvæði Théâtre des Carmes, sem André Benedetto og Bertrand Hurault stofnuðu í sameiningu. Í upphafi, og án þess að ætla sér að stofna hreyfingu, bættust aðrir leikhópar við leikhóp André Benedetto árið eftir.

Í kjölfarið færði Jean Vilar hátíðina úr heiðurshöllinni í Páfahöllinni árið 1967 og setti upp annað svið í Cloître des Carmes, við hliðina á leikhúsi André Benedetto, sem Antoine Bourseiller hafði falið CDN du Sud-Est.

Hin leikhúsin og þjóðleikhúsin sýna síðan sínar sýningar (Jorge Lavelli fyrir Théâtre de l'Odéon, Maison de la culture de Bourges), en fjórir nýir sýningarstaðir voru teknir í notkun í borginni á árunum 1967 til 1971 (cloître des Célestins, Théâtre municipal og chapelle des Pénitents blancs bæta upp cloître des Carmes), og hátíðin verður alþjóðleg, líkt og þrettán þjóðirnar sem voru viðstaddar fyrstu alþjóðlegu ungmennafundina sem CEMEA skipulagði, eða viðvera Lifandi leikhússins árið 1968.

Þessi útvíkkun listasviðsins á „Avignon-hátíðinni“ hélt áfram á næstu árum, með unglingasýningum Catherine Dasté í Théâtre du Soleil, kvikmyndahúsum með forsýningum á La Chinoise eftir Jean-Luc Godard í Cour d'honneur árið 1967 og Baisers volés eftir François Truffaut árið 1968, söngleikjum með Orden eftir Jorge Lavelli árið 1969 og tónlist frá sama ári, sem skildi eftir borgarmúrana fyrir tilefnið til að fylla Saint-Théodorit kirkjuna í Uzès.

Vilar stjórnaði hátíðinni þar til hann lést árið 1971. Það ár voru þrjátíu og átta sýningar í boði í tengslum við hátíðina.

Kreppan árið 1968

Eftir mótmælin í maí 1968 og verkföll leikara sem af því fylgdu voru engar franskar sýningar á þessari 22. útgáfu af Avignon-hátíðinni, sem leiddi til þess að næstum helmingur af þeim 83 sýningum sem áætlaðar voru var felldur niður. Sýningar Lifandi leikhússins voru haldið áfram, sem og verk Béjarts í heiðursdómstólnum, og fjölbreytt kvikmyndadagskrá naut góðs af því að kvikmyndahátíðin í Cannes var aflýst sama ár.

Þann 21. júní tilkynnti stjórn hátíðarinnar á blaðamannafundi að hún myndi gefa mótmælunum í maí rými, einkum með því að breyta „fundunum“ í „samkomur“.

Viðvera Lifandi leikhússins frá 18. maí - sem var varpað ljósi á í heimildarmyndinni Être libre sem kom út í nóvember 1968 - og hegðun hans hneykslaði suma íbúa Avignon, má telja ábyrga fyrir sigri Jean-Pierre Roux í löggjafarþingkosningunum.

Þegar leikritið *La Paillasse aux seins nus* (Berbrjósta trúðurinn) eftir Gérard Gelas í Villeneuve-lès-Avignon var ritskoðað af héraðsstjóranum í Gard þann 18. júlí 1968, sem sá það sem hugsanlegan vettvang stjórnleysingjahryðjuverka, braust út spennuþrungið andrúmsloft. Eftir tvo bæklinga þar sem Assises (menningarráðstefnan) voru véfengd sem aðlögun og stofnanavæðing mótmælahreyfingarinnar, sem og harkalega gagnrýni á menningarstefnu Gaullista og stofnanir hennar („Er iðnaðarmenning, eins og borgaraleg háskóli, ekki reykskjár sem er hannaður til að gera alla vitundarvakningu og alla frelsandi stjórnmálastarfsemi ómögulega?“), var þriðji bæklingurinn dreift til að upplýsa fólk um ritskoðunina og tilkynna að Lifandi leikhúsið og Béjart myndu ekki sýna samstöðu. Béjart vissi ekki af þessu, þar sem hann var að æfa. Julian Beck hafnaði tillögu Vilar um að gefa út yfirlýsingu í samstöðu með Théâtre du Chêne Noir eftir Gérard Gelas og lagði í staðinn til að La Paillasse aux seins nus yrði sett upp í Carmes í stað Antigone eftir Lifandi leikhúsið. Borgarstjórinn og Vilar höfnuðu.

Mótmæli fara fram á Place de l'Horloge og óeirðarlögregla grípur inn í. Á hverju kvöldi breytist þetta torg í vettvang þar sem stjórnmálamenn eru viðstaddir.

Sýning Béjarts í Cour d'honneur þann 19. júlí var trufluð af áhorfanda, Saul Gottlieb, sem gekk á sviðið og bað Béjart um að koma ekki fram. Undir lok sýningarinnar gengu leikarar frá Théâtre du Chêne Noir á sviðið í mótmælaskyni og dansarar Béjarts spiluðu í kringum þá. Þetta markaði upphaf „slökkt“ hátíðar innan Avignon hátíðarinnar.

Átökin stigmagnast út í öfgar þegar „íþróttamennirnir“ með gyðingahatursfullum textum („útlendingar til borgarinnar, óhreinir eins og Job á haugnum sínum, fátækir eins og flakkari Gyðingurinn, djarfir og rangsnúnir“ þegar þeir tala um hippana sem umkringja Lifandi leikhúsið), sem eru nánir Jean-Pierre Roux, vilja hreinsa borgina af mótmælendum („óhreina hjörðinni“) sem lögreglumenn munu vernda.

Eftir að tillaga Lifandi leikhússins um að setja upp sýningu á Paradís Nú í verkalýðshverfi í Avignon var bönnuð, tilkynntu Julian Beck og Judith Malina að þau myndu hætta þátttöku sinni í hátíðinni í „11-liða yfirlýsingu“. Sjöundi liðurinn hljóðar svo: „Við yfirgefum hátíðina vegna þess að tíminn er kominn til að við byrjum loksins að neita að þjóna þeim sem vilja að þekking og kraftur listarinnar tilheyri aðeins þeim sem geta borgað, þeim sem vilja halda fólkinu í myrkrinu, þeim sem vinna að því að halda völdum í höndum yfirstéttarinnar, þeim sem vilja stjórna lífi listamanna og annars fólks. FYRIR OKKUR HELST BARÁTTAN ÁFRAM.“

Árið 1969 kom fyrsta söngleikjaleikhúsið fram á Avignon-hátíðinni með sýningu á óperunni „Orden“ eftir Arrigo í uppsetningu eftir Jorge Lavelli við handrit eftir Pierre Bourgeade.

1971 – 1979 í leikstjórn Paul Puaux

Frá 1971 til 1979 hélt Paul Puaux, sem var tilnefndur eftirmaður, áfram starfi hátíðarinnar, þrátt fyrir gagnrýni sem kallaði hann „kommúnískan skólakennara án listrænna hæfileika“. Hann hafnaði titlinum forstöðumanns og kaus frekar hógværari titilinn „stjórnandi“. Helstu framlag hans var stofnun Théâtre Ouvert (Opna leikhúsið) og útvíkkun hátíðarinnar til að ná til listamanna úr fjarlægð: Merce Cunningham, Mnouchkine og Besson. Á þessu tímabili varð einnig til „Off“ hátíðin, með Molière-fjórmenningu eftir Antoine Vitez og Einstein on the Beach eftir Bob Wilson.

Hann lét af störfum sem stjórnandi hátíðarinnar árið 1979 til að helga sig Jean-Vilar-húsinu, sögulegu stofnun hátíðarinnar. Béjart, Mnouchkine og Planchon neituðu að taka við af honum áður en Bernard Faivre d'Arcier var skipaður.

1980 – 1984 undir stjórn Bernards Faivre d'Arcier, eða stjórnsýsluleg, lagaleg og fjárhagsleg endurskipulagning

Árið 1980 flutti Paulo Portas í Maison Jean Vilar og Bernard Faivre d'Arcier tók við stjórn hátíðarinnar, sem sama ár varð að samtökum samkvæmt lögum frá 1901. Sérhver opinber aðili sem styrkir hátíðina (ríkið, borgin Avignon, aðalráð Vaucluse, héraðsráð Provence-Alpes-Côte d'Azur) á fulltrúa í stjórninni sem einnig samanstendur af sjö hæfum einstaklingum.

Undir forystu hins nýja forstjóra Bernards Faivre d'Arcier (1980-1984 og 1993-2003) og Alain Crombecque (1985-1992) gerði hátíðin stjórnun sína fagmannlega og jók alþjóðlega frægð hennar. Hann var gagnrýndur fyrir að vera „sósíalískur embættismaður sem kæfði hefðina.“ Crombecque þróaði einnig leiksýningar og jók fjölda stórviðburða, eins og Mahabharata eftir Peter Brook árið 1985 og Satíninniskórinn eftir Antoine Vitez árið 1987. Hann var gagnrýndur fyrir kostnað vegna Mahabharata, áður en gagnrýnendur hans fengu endurlífgun vegna niðurstaðnanna. Hann var einnig gagnrýndur fyrir að takmarka fjölda sæta í boði fyrir sýningar í aðalgarðinum við 2.300.

OFF varð einnig stofnanavætt og árið 1982, undir hvata Alain Léonard, stofnaði það samtökin „Avignon Public Off“, til að samhæfa og gefa út alhliða dagskrá Off-sýninga.

Frá stofnun Leiklistarvikunnar árið 1947 hefur nánast allt breyst:

Lengd: Hátíðin stóð upphaflega yfir í eina viku með nokkrum sýningum, en fer nú fram á hverju sumri í 3 til 4 vikur.
Staðir: Hátíðin hefur teygt sig út fyrir hina goðsagnakenndu Cour d'honneur í Palais des Papes og fer fram á um tuttugu sérhönnuðum stöðum (skólum, kapellum, íþróttahúsum o.s.frv.). Sumir þessara staða eru staðsettir innan borgarmúra Avignon (innan virkisvallanna), eins og saltgeymslunni, en aðrir eru utan múranna, eins og íþróttahúsið Paul Giera, en þeir eru einnig dreifðir um stærra Avignon svæðið. Aðrir bæir hýsa hátíðina, þar á meðal Villeneuve-lès-Avignon í Chartreuse klaustrinu, Boulbon í grjótnámunni, Vedène og Montfavet í sýningarsölum sínum, Le Pontet í samkomuhúsinu, Cavaillon og fleiri. Árið 2013 opnaði hátíðin FabricA, fast æfingarými (salur á stærð við Cour d'honneur sviðið) og listamannadvalarstað. Á hverju ári eru nýir staðir opnaðir til að hýsa sýningar OFF dagskrárinnar.

Eðli hátíðarinnar: Frá upphafi hefur Avignon verið hátíð samtímaleikhússköpunar. Síðar opnaðist hún fyrir aðrar listgreinar, einkum samtímadans (Maurice Béjart frá 1966), látbragðsleik, brúðuleikhús, söngleikjasýningar, hestasýningar (Zingaro), götulist o.s.frv.

Upphafleg markmið hátíðarinnar var að sameina það besta úr frönsku leikhúsi á einum stað og hefur stækkað með árunum til að ná til alþjóðlegs áhorfendahóps, þar sem fjöldi leikhópa utan Frakklands kemur ár hvert til Avignon.

Þótt nánast allt hafi breyst síðan „Leiklistarvikan“ árið 1947 og hátíðin hafi misst eitthvað af táknrænum styrk sínum, þá er hún, að sögn Roberts Abirached, enn nauðsynlegur viðburður fyrir alla starfsgreinina, en utanhátíðin hefur orðið að „stórmarkaði leikhúsframleiðslu“ þar sem níu hundruð leikhúsfyrirtæki leitast við að finna áhorfendur og dagskrárliði.

1985 – 1992 í leikstjórn Alain Crombecque

1993 - 2002 endurkoma Bernard Faivre d'Arcier

2003: Árið sem niðurfellingin átti sér stað

Sjö hundruð og fimmtíu sýningar voru áætlaðar árið 2003. Verkfall listamanna – leikara, tæknimanna og annarra – sem mótmæltu breytingum á atvinnuleysistryggingakerfinu (Assedic) leiddi til þess að Avignon-hátíðin árið 2003 og um hundrað sýningar á Off-hátíðinni voru aflýstar. Þessi barátta hófst í febrúar 2003 og miðaði að því að vernda sérstakt atvinnuleysisbótakerfi fyrir listafólk. Árið 2003 gekk almenningur um göturnar ásamt þeim sem störfuðu í sviðslistum. Fjölmargir svæðisbundnir hópar voru myndaðir og landsbundinn samstarfshópur hefur fundað reglulega síðan þá.

2004-2013: Tvíeykið Archambault og Baudriller

Varamenn Faivre d'Arcier, Hortense Archambault og Vincent Baudriller, voru skipaðir í janúar og tóku við stjórn hátíðarinnar í september 2003 eftir að henni var aflýst í júlí. Þau voru endurráðin til fjögurra ára árið 2008. Árið 2010 tókst þeim að sannfæra stjórnina um að breyta lögum samtakanna til að fá hálft kjörtímabil til viðbótar. Þetta var réttlætt með stjórnun byggingarverkefnisins FabricA, sem þau höfðu gert að einu af markmiðum annars kjörtímabils síns. Þótt þeim hafi tekist að ljúka verkefninu á einu ári vanræktu þau að úthluta rekstrarfjárveitingu.

Þeir fluttu skrifstofur sínar í París til Avignon og skipulögðu dagskrána í kringum einn eða tvo tengda listamenn, mismunandi á hverju ári. Þannig buðu þeir Thomas Ostermeier árið 2004, Jan Fabre árið 2005, Josef Nadj árið 2006, Frédéric Fisbach árið 2007, Valérie Dréville og Romeo Castellucci árið 2008, Wajdi Mouawad árið 2009, Olivier Cadiot og Christoph Marthaler árið 2010, Boris Charmatz árið 2011, Simon McBurney árið 2012, Dieudonné Niangouna og Stanislas Nordey árið 2013.

Þótt þeim takist að stækka og yngja áhorfendur sína eru þeir ekki ónæmir fyrir gagnrýni, sem náði hámarki árið 2005. Sumar sýningar hátíðarinnar sáu fjölmarga áhorfendur yfirgefa sæti sín á meðan sýningunni stóð og Le Figaro dæmdi í nokkrum greinum útgáfuna árið 2005 sem „hörmulega listræna og siðferðilega hörmung“, á meðan France Inter talaði um „hörmung í Avignon“ og La Provence um „óánægju almennings“. Libération endurómaði gagnrýnina með meiri yfirvegun og varði hátíðina. Þessi umræða, sem var svipuð hinni frægu umræðu milli „fornaldarmanna“ og „nútímamanna“, stóðst á milli stuðningsmanna hefðbundins leikhúss sem eingöngu helgaði sig textanum og nærveru leikarans (þar á meðal Jacques Julliard eða Régis Debray sem helguðu því bók), aðallega gagnrýnenda frá kynslóðinni sem fæddist á fyrstu árum aldarinnar, og yngri gagnrýnenda og áhorfenda sem voru vanir eftirdramatísku leikhúsi eftir 1968, sem var nær sviðsframkomu og notaði ímyndina á sviðinu (þessi sjónarmið voru sameinuð í verki sem Georges Banu og Bruno Tackels skipulögðu, Le Cas Avignon 2005).

Árið 2006 voru 133.760 miðar seldir á þessa 60. Avignon-hátíð, af 152.000 sætum. Aðsóknarhlutfallið var því 88%, sem jafnast á við „sögulegu“ árin (það var 85% árið 2005). Einnig voru skráðir 15.000 miðar á ókeypis viðburði eins og sýningar, upplestra, fyrirlestra, kvikmyndir o.s.frv. Miðar seldir til ungmenna undir 25 ára aldri eða námsmanna voru vaxandi hlutur og náðu 12%. Ein sýning jók aðsókn á hátíðina: Battuta eftir Bartabas og Zingaro-hesthús hans, sem náði 98% aðsóknarhlutfalli: 28.000 áhorfendur í 22 sýningum, sem er meira en 20% af heildarfjölda áhorfenda.

Tveir listamenn sem taka þátt í 64. útgáfu hátíðarinnar, sem fer fram frá 7. til 27. júlí 2010, eru leikstjórinn Christoph Marthaler og rithöfundurinn Olivier Cadiot.

Árið 2011 undirstrikaði val dansarans og danshöfundarins Boris Charmatz sem aðstoðarlistamanns vaxandi mikilvægi samtímadans. Afrískur dans kom fyrst fram á opinberri dagskrá 67. útgáfunnar.

2014: Nýr leikstjóri, Olivier Py

Eftir að samningi hans við Odéon-Théâtre de l'Europe var ekki framlengt í apríl 2011 og víðtæk undirskriftasöfnun barst í kjölfarið, skipaði menningarmálaráðherrann, Frédéric Mitterrand, Olivier Py sem forstöðumann Avignon-hátíðarinnar og varð þar með fyrsti listamaðurinn til að gegna þessu embætti síðan Jean Vilar. Þann 2. desember 2011 kaus stjórn hátíðarinnar að skipa Olivier Py, sem tók við stöðu forstöðumanns 1. september 2013, að loknu kjörtímabili forvera sinna.

Þann 20. mars 2014, á blaðamannafundi sem haldinn var í FabricA, kynnti hann dagskrá 68. útgáfu Avignon-hátíðarinnar, sem fram fór frá 4. til 27. júlí 2014. Hann lýsti helstu atriðum verkefnis síns fyrir Avignon-hátíðina:

Ungt fólk: áhorfendur og efnisskaparar
Alþjóðlegt og Miðjarðarhafssvæðið: fimm heimsálfur eru í boði; áhersla á Sýrland
Að ferðast og dreifa 3 km leiðinni: sýningin Óþelló, afbrigði fyrir þrjá leikara, eftir Zieu leikhópinn, var sett upp í ferðalagi um Vaucluse-hérað
Samtímaljóðlist og bókmenntir: Lydie Dattas og verk hennar verða fagnað
Stafræn tækni, sem er drifkraftur félagslegrar og menningarlegrar samþættingar, er mikilvægt þróunarsvið. Byggjandi á FabricA numérique verkefninu, sem hleypt var af stokkunum í október 2013 með hugveitunni Terra Nova, vinna Avignon-hátíðin og Pascal Keiser (Technocité) að umsókn um franska tæknimerkið.

Hins vegar var árið 2014 mjög erfitt ár fyrir nýja forstjórann:

- La FabricA: staður án rekstrarfjármagns.

- Sveitarstjórnarkosningar í mars 2014: Þjóðfylkingin sigrar í fyrstu umferð. Olivier Py hvetur opinberlega þá sem sátu hjá til að kjósa. Flóð haturs og ásakana brýst út frá öllum stjórnmálaflokkum, Þjóðfylkingunni, UMP og Sósíalistaflokknum.

- Félagshreyfing júlí 2014

- Stormar júlí 2014

La Fabrica

Hortense Archambault og Vincent Baudriller, meðstjórnendur Avignon-hátíðarinnar árið 2004, lýstu þörfinni fyrir æfinga- og listamannadvalarstað fyrir listamenn sem boðið er að skapa sýningar á Avignon-hátíðinni. La FabricA, bygging hönnuð af arkitektinum Maríu Godlewska, var opnuð í júlí 2013. Þetta verkefni, sem áætlað er að kosti 10 milljónir evra, var fjármagnað af frönsku ríkisstjórninni (menntamálaráðuneytinu) og sveitarfélögum (borg Avignon, almenna borgarstjórn Vaucluse, Provence-Alpes-Côte d'Azur héraðinu).

Staðsetning þess, á gatnamótum Champfleury- og Monclar-hverfanna, sem bæði eru í endurnýjun borgar og samfélags, vekur upp drauma um metnaðarfullt verkefni í samstarfi við jaðarhópa. Vincent Baudriller segir: „Það eru milljarðar af hlutum sem hægt er að finna upp með þessum hópum.“ Hins vegar er það Olivier Py sem ber ábyrgð á að finna leiðir til að reka bygginguna allt árið um kring og fjármagna menningarverkefnin.

Listræn verkefni eru í gangi fyrir íbúa þessara hverfa, sérstaklega þau sem miða að ungu fólki (vinna með grunnskóla-, miðskóla- og framhaldsskólanemendum), með það að markmiði að ná til allra þjóðfélagshópa. Hins vegar virðist vettvangurinn enn vera að leita að tilgangi sínum og stað innan borgarinnar og hátíðarinnar.

EfniA samanstendur af:

æfingasalur: hann gerir okkur kleift að vinna að sýningum sem haldnar eru í Cour d'Honneur, sem tekur 600 sæti;
einkarými: það gerir listateymum kleift að búa og starfa við góðar aðstæður;
lítið tæknilegt rými: það er geymslurými fyrir búnað.

Árið 2014 bauð Avignon-hátíðin upp á tvær sýningar í FabricA: Orlando eftir Olivier Py og Henri VI eftir Thomas Jolly.

TILKOMA „OFF“-HÁTÍÐARINNAR OG ÚTVÍKUN HÁTÍÐARINNAR Í AVIGNON

En hátíðin endurspeglar umbreytingu leikhússins. Þannig, samhliða uppfærslum leiklistarstofnana, leikhúsa og leiklistarmiðstöðva þjóðarinnar, kom fram óopinber og sjálfstæð hátíð árið 1966, að frumkvæði Théâtre des Carmes, sem André Benedetto og Bertrand Hurault stofnuðu í sameiningu. Í upphafi, og án þess að ætla sér að stofna hreyfingu, bættust aðrir leikhópar við leikhóp André Benedetto árið eftir.

Hin leikhúsin og þjóðleikhúsin sýna síðan sínar sýningar (Jorge Lavelli fyrir Théâtre de l'Odéon, Maison de la culture de Bourges), en fjórir nýir sýningarstaðir voru teknir í notkun í borginni á árunum 1967 til 1971 (cloître des Célestins, Théâtre municipal og chapelle des Pénitents blancs bæta upp cloître des Carmes), og hátíðin verður alþjóðleg, eins og þrettán þjóðirnar sem voru viðstaddar fyrstu alþjóðlegu ungmennafundina sem CEMEA skipulagði, eða viðvera Lifandi leikhússins árið 1968.

Árið 1968, þegar sýning Gérard Gelas, La Paillasse aux seins nus, var bönnuð í Villeneuve-lès-Avignon, kom „óvænt“ inn á Avignon-hátíðina. Maurice Béjart bauð hópnum að koma fram múguðum á sviði Cour d'honneur og naut stuðnings Lifandi leikhússins.

Vilar stjórnaði hátíðinni þar til hann lést árið 1971. Það ár voru þrjátíu og átta sýningar í boði í tengslum við hátíðina.

Frá 1971 til 1979 hélt Paul Puaux, tilnefndur erfingi, áfram verkinu sem byrjað var á.

Fagmennska

Undir forystu hins nýja leikstjóra Bernards Faivre d'Arcier (1980-1984 og 1993-2003) og Alain Crombecque (1985-1992) fagnaði stjórnun hátíðarinnar og jók alþjóðlega frægð hennar. Crombecque þróaði einnig leikhúsframleiðslu og jók fjölda stórviðburða, svo sem Mahabharata eftir Peter Brook árið 1985 og Satíninniskórinn eftir Antoine Vitez árið 1987.

Off-tónleikahúsið varð einnig stofnanavætt og árið 1982, undir forystu Alain Léonard, var stofnað samtökin „Avignon Public Off“ til að samhæfa og gefa út alhliða dagskrá Off-sýninga.

Frá stofnun Leiklistarvikunnar árið 1947 hefur nánast allt breyst:

Lengd: Hátíðin stóð upphaflega yfir í eina viku með nokkrum sýningum, en fer nú fram á hverju sumri í 3 til 4 vikur.

Tónleikastaðirnir: Hátíðin hefur breiðst út fyrir hina goðsagnakenndu heiðurshátíð í Palais des Papes, til um tuttugu staða sem eru sérstaklega aðlagaðir fyrir tilefnið (skólar, kapellur, íþróttahús o.s.frv.). Sumir þessara staða eru staðsettir innan borgarmúra Avignon, aðrir utan, eins og íþróttahúsið Paul Giera, en allir eru dreifðir um Stór-Avignon svæðið. Aðrir bæir hýsa einnig hátíðina: Villeneuve-lès-Avignon í Chartreuse klaustrinu, Boulbon í grjótnámunni, Vedène og Montfavet í sýningarsölum sínum, Le Pontet í áhorfendasalnum, Cavaillon, og svo framvegis.

Á hverju ári eru nýir staðir opnaðir til að hýsa sýningar OFF.

Eðli hátíðarinnar: Frá upphafi hefur Avignon verið hátíð samtímaleikhússköpunar. Síðar opnaðist hún fyrir aðrar listgreinar, einkum samtímadans (Maurice Béjart frá 1966), látbragðsleik, brúðuleikhús, söngleikjasýningar, hestasýningar (Zingaro), götulist o.s.frv.
Upphafleg markmið hátíðarinnar var að sameina það besta úr frönsku leikhúsi á einum stað og hefur því stækkað með árunum til að ná til alþjóðlegs áhorfendahóps, þar sem fjöldi leikhópa utan Frakklands kemur ár hvert til Avignon.

Þótt hátíðin hafi misst eitthvað af táknrænum styrk sínum, að sögn Roberts Abirached, er hún enn nauðsynlegur viðburður fyrir alla starfsgreinina, á meðan OFF hefur orðið að „stórmarkaði leikhúsframleiðslu“ þar sem átta hundruð fyrirtæki leitast við að finna áhorfendur og dagskrárliði.

Samtímahátíðin

Afturköllun útgáfunnar frá 2003

Sjö hundruð og fimmtíu sýningar voru áætlaðar árið 2003. Verkfall starfsmanna skemmtanaiðnaðarins - leikara, tæknimanna og annarra - sem mótmæltu breytingum á atvinnuleysistryggingakerfinu (Assedic) leiddi til þess að Avignon-hátíðin árið 2003 og um hundrað sýningar á Off-hátíðinni voru aflýstar. Þessi barátta hófst í febrúar 2003 og miðaði að því að vernda sérstakt atvinnuleysisbótakerfi fyrir starfsmenn skemmtanaiðnaðarins. Árið 2003 gekk almenningur um göturnar ásamt þeim sem störfuðu í sviðslistum. Fjölmargir svæðisbundnir hópar voru myndaðir og landsbundinn samræmingarhópur hefur fundað reglulega síðan þá

Endurvakning tvíeykisins Archambault og Baudriller

Aðstoðarmenn Faivre d'Arcier, Hortense Archambault og Vincent Baudriller, voru skipaðir í embætti í janúar og tóku við stjórn hátíðarinnar í september 2003 eftir að henni var aflýst í júlí.

Þeir endurskipulögðu stjórnun hátíðarinnar að öllu leyti í Avignon og skipulögðu dagskrána í kringum einn eða tvo samstarfslistamenn, mismunandi ár hvert. Þannig buðu þeir Thomas Ostermeier árið 2004, Jan Fabre árið 2005, Josef Nadj árið 2006, Frédéric Fisbach árið 2007, Valérie Dréville og Romeo Castellucci árið 2008, Wajdi Mouawad árið 2009, Olivier Cadiot og Christoph Marthaler árið 2010, Boris Charmatz árið 2011 og Simon McBurney árið 2012.

Þótt þeim hafi tekist að stækka og yngja áhorfendur sína voru þeir ekki ónæmir fyrir gagnrýni, sem náði hámarki árið 2005. Á sumum sýningum hátíðarinnar gekk fjöldi áhorfenda út og Le Figaro kallaði í nokkrum greinum hátíðina árið 2005 „hörmulega listræna og siðferðilega hörmung“, á meðan France Inter kallaði hana „Avignon-hörmung“ og La Provence „óánægju almennings“. Libération endurómaði gagnrýnina með meiri yfirvegun og varði hátíðina. Þessi umræða, sem var svipuð hinni frægu umræðu milli „fornaldarmanna“ og „nútímamanna“, stóðst á milli stuðningsmanna hefðbundins leikhúss sem eingöngu helgaði sig textanum og nærveru leikarans (þar á meðal Jacques Julliard eða Régis Debray sem helguðu því bók), aðallega gagnrýnenda frá kynslóðinni sem fæddist á fyrstu árum aldarinnar, og yngri gagnrýnenda og áhorfenda sem voru vanir eftirdramatísku leikhúsi eftir 1968, sem var nær sviðsframkomu og notaði ímyndina á sviðinu (þessi sjónarmið voru sameinuð í verki sem Georges Banu og Bruno Tackels skipulögðu, Le Cas Avignon 2005).

Í kjölfar átaka árið 2003 við óreglulega starfsmenn, sem sundruðu 700 leikhópum Off-hátíðarinnar — sem sumir hverjir kusu að halda áfram að spila þrátt fyrir spennuna og aflýsingu Avignon-hátíðarinnar — klofnaði Off-hátíðin sjálf og þurfti að endurskipuleggja sig. Fjögur hundruð leikhús og flest leikhús Off-hátíðarinnar, sem voru fulltrúar næstum 500 samtaka, sameinuðust og urðu að Avignon Festival et Compagnies (AF&C), undir formennsku André Benedetto, og komu þar með endanlega í stað fyrrum samtaka Alain Léonard árið eftir. Árið 2009 fór Off-hátíðin yfir 980 daglegar sýningar og viðburði (leikhús, söngleikir, dans, kaffihús, brúðuleikhús, sirkus o.s.frv.), sem er 11% aukning á hverju ári frá því snemma á fyrsta áratug 21. aldar.

Árið 2011 ákváðu Hortense Archambault og Vicent Baudriller að tengja dansarann og danshöfundinn Boris Charmatz sem listamann við útgáfuna, sem undirstrikar vaxandi stöðu samtímadans11.

2006: 60. útgáfa

Árið 2006 voru 133.760 miðar seldir á þessa 60. Avignon-hátíð, af 152.000 gestum. Aðsóknarhlutfallið var því 88%, sem jafnast á við „sögulegu“ árin (það var 85% árið 2005). Auk þess voru skráðir 15.000 miðar á ókeypis viðburði eins og sýningar, upplestra, fyrirlestra, kvikmyndir o.s.frv. Miðar seldir til ungmenna undir 25 ára aldri eða námsmanna voru vaxandi hlutur og náðu 12%.

Ein sýning jók aðsókn á hátíðina: Battuta, eftir Bartabas og Zingaro-hestleikhúsið hans, sem mældist með 98% aðsókn: 28.000 áhorfendur í 22 sýningum, eða meira en 20% af heildarfjölda áhorfenda.

"Peningaskiptirarnir"

„Leikarar eru ekki hundar!“ hrópaði Gérard Philipe í fyrirsögn frægrar greinar. Sérhver hugleiðing um Avignon Off-hátíðina, hvað hún hefur orðið og hvað gæti orðið úr henni, ætti að bera þessa beittustu, helgandi setningu.

Þannig hefst hugleiðingin sem Jean Guerrin, leikari, leikstjóri, stofnandi og forstöðumaður leiklistarskólans í Montreuil, reglulegur þátttakandi í Off-hátíðinni og gestur In-hátíðarinnar árið 1980 með Hinrik VI eftir Shakespeare og Brúðkaupinu eftir Brecht, tók að sér á ný árið 2006. Í viðtali við Vincent Cambier fyrir samtökin Les Trois Coups fordæmir hann „viðvarandi hneyksli“ vegna aðstæðna sem leikarar, leikhópar, leikstjórar og leikskáld eru gist við á sýningarstöðum Off-hátíðarinnar – aðstæður sem spilltar eru af græðgi eigenda sýningarstaðarins þrátt fyrir viðleitni stjórnenda hátíðarinnar til að bæta ástandið. Ofsafenginn hraði sýninga á sama stað leiðir til erfiðrar uppsetningar og niðurrifs, eða verra: skemmda á textunum. Mikill kostnaður við að tryggja sýningarrými gerir leikhópum sjaldan kleift að greiða leikurum sínum. Þessum aðstæðum er vandlega haldið leyndum fyrir almenningi, sem verður að vernda fjárhagslegan stuðning sinn við. Fyrir Jean Guerrin felast lausnirnar í því að „viðurkenna sérstakt tilfelli leikarans“, leyfa meðferð sem jafngildir þeirri sem tæknimenn og sviðsstjórar fá kerfisbundið greitt, ólíkt leikurunum, og í því að koma á fót „eftirlitsstofnun með stjórnunarskilyrðum sviðshúsa“, jafnvel þótt það þýði að neita að veita þeim ósæmilegustu titil, svo að „hátíðin deyi ekki vegna stjórnlauss vaxtar, eins og þessar fallegu stjörnur sem hrundu undan eigin þunga; aðstæðurnar [krefjast] skyndilegra aðgerða til að forðast ýkjur í orðinu „bylting“.“.

Útgáfan 2010

Tveir listamenn sem koma að þessari útgáfu eru leikstjórinn Christoph Marthaler og rithöfundurinn Olivier Cadiot. Hátíðin fór fram í 64. sinn frá 7. til 27. júlí 2010. Off-hátíðin var haldin frá 8. til 31. júlí.

Heimildarmyndasafn Maison Jean-Vilar

Verk Jean Vilar og allir 3.000 viðburðir sem hafa verið dagskráðir á Avignon-hátíðinni frá stofnun hennar árið 1947 eru aðgengilegir í Maison Jean Vilar, sem er staðsett í Avignon að 8, rue Mons, Montée Paul-Puaux (bókasafn, myndbandasafn, sýningar, gagnagrunnur o.s.frv.). Félagið Jean Vilar gefur út tímaritið Cahiers Jean Vilar, sem setur hugsun stofnanda Avignon-hátíðarinnar í samtímalegt sjónarhorn með því að greina hlutverk leikhúss í samfélaginu og áskoranir menningarstefnu.

Fernand-Michaud sjóðurinn

Árið 1988 eignaðist Þjóðbókasafn Frakklands meira en 50.000 negatífur og skyggnur sem ljósmyndarinn Fernand Michaud framleiddi á Avignon-hátíðunum frá 1970 til 1986.

2015: 50. útgáfa af OFF hátíðinni

Avignon Off hátíðin sameinar hundruð sýninga, frá klukkan 10 til miðnættis á meira en hundrað stöðum og leikhúsum, þar á meðal á sviðinu í Laurette, fasta leikhúsi Avignon.

Opinber vefsíða

Opinber vefsíða Off-hátíðarinnar

Minnisbækur Maison Jean-Vilar nr. 105 - Avignon, júlí 1968

Myndir frá Avignon-hátíðinni eru aðgengilegar á Gallica

Heimild: Wikipedia