Fylgdu okkur:

Gerast áskrifandi að fréttabréfinu okkar

Hafðu samband:

AVIGNON HÁTÍÐ

Avignon Festival er árleg leiklistarhátíð sem Jean Vilar stofnaði árið 1947 eftir fund með skáldinu René Char. Það fer fram á hverju sumri í júlí í aðalgarði Palais des Papes, í mörgum leikhúsum og stöðum í sögulegu miðbæ Avignon (Vaucluse), sem og á nokkrum stöðum fyrir utan „borg páfana“.

Avignon-hátíðin er stærsti leik- og sviðslistaviðburðurinn í Frakklandi og einn sá stærsti í heiminum hvað varðar fjölda sköpunarverka og áhorfenda sem safnað er saman, og einn af elstu helstu dreifðu listviðburðum.

Heiðursdómstóll Palais des Papes er vagga hátíðarinnar sem tekur yfir meira en 30 staði í borginni, skráð á heimsminjaskrá UNESCO, og svæði hennar, í listaverkum en einnig íþróttahúsum, klaustrum, kapellum, garðar, námur, kirkjur.

FÆÐING AVIGNON HÁTÍÐINAR

1947, leiklistarvika

Sem hluti af sýningu á nútímalist sem þau stóðu fyrir í stóru kapellunni í Palais des Papes í Avignon, lögðu listfræðingurinn Christian Zervos og skáldið René Char til Jean Vilar, leikara, leikstjóra sviðs- og leikhópsstjóra, árið 1947 að leggja til. til borgarinnar til að búa til „viku leiklistar“.

Jean Vilar neitaði fyrst að hrinda þessu verkefni í framkvæmd, hann efaðist um tæknilega hagkvæmni þess og borgarstjóri Avignon, Georges Pons, veitti honum ekki þann stuðning sem búist var við.

Sveitarfélagið, sem vildi endurvekja borgina með endurbyggingu en einnig menningu í kjölfar sprenginganna í apríl 1944, gaf loksins samþykki sitt fyrir verkefninu og heiðursdómstóll Palais des Papes var reistur. Jean Vilar gat búið til „A Week of Art in Avignon“ frá 4. til 10. september 1947. Það voru 4.800 áhorfendur, þar af 2.900 sem borguðu (fjöldi gesta var einnig gagnrýndur), sem mættu á þremur stöðum (dómstóll 3. Heiður Palais des Papes, Borgarleikhúsið og Verger d'Urbain V), sjö sýningar á „verkunum þremur“:

Harmleikur Richard II konungs, eftir Shakespeare,

lítt þekkt leikrit í Frakklandi, La Terrasse de midi, eftir Maurice Clavel, höfund sem þá var enn óþekktur, og

Sagan af Tobias og Söru, eftir Paul Claudel:

Jean Vilar byggði á fyrstu velgengninni og sneri aftur árið eftir í leiklistarviku, með endurvakningu á harmleik Richard II konungs, og sköpun La Mort de Danton eftir Georg Buchner og Shéhérazade eftir Jules Supervielle, sem hann setur öll á svið. þrír.

Hann hefur tengt hóp leikara sem koma nú á hverju ári til að safna saman vaxandi og æ tryggari áhorfendum.

Meðal þessara ungu hæfileika eru: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson... Gérard Philipe, sem þegar var frægur á skjánum, gekk til liðs við hópinn þegar TNP tók við árið 1951 og varð táknmyndina, með hlutverk sín sem Cid og prinsinn af Hombourg.

Árangur fer vaxandi, þrátt fyrir stundum mjög harkalega gagnrýni; Vilar er því kallaður „stalínisti“, „fasisti“, „populisti“ og „heimsborgari“. Aðstoðarstjóri sýninga og tónlistar, Jeanne Laurent, veitti Vilar stuðning og árið 1951 skipaði hann yfirmann TNP, en sýningar hennar fóðruðu hátíðina upp frá því þar til Georges Wilson tók við af honum í Chaillot árið 1963 .

Sjaldgæfu leikstjórarnir komu frá TNP: Jean-Pierre Darras árið 1953, Gérard Philipe árið 1958, Georges Wilson árið 1953 og síðan frá 1964, þegar Vilar framleiddi ekki lengur leikrit. Undir nafni Avignon-hátíðarinnar frá 1954 óx verk Jean Vilar, gaf efni til hugmynd skapara þess um vinsælt leikhús og undirstrikaði lífskraft leikrænnar valddreifingar með sköpun TNP.

Í straumi alþýðufræðslunnar taka ungmennahreyfingar og veraldleg tengslanet þátt í herskári endurnýjun leikhúss og almennings þess, boðið að taka þátt í upplestri og umræðum um leiklist, nýjar sviðsetningarform, menningarstefnur...

Árið 1965 kynnti leikhópur Jean-Louis Barrault frá Odéon-Théâtre de France Numance, sem markaði upphaf mikilvægrar opnunar sem markast, frá 1966, með framlengingu tímalengdarinnar í einn mánuð og með móttökunni, að auki. til TNP framleiðslunnar, á tveimur sköpunarverkum frá Théâtre de la Cité eftir Roger Planchon og Jacques Rosner, vottað sem fastan leikhóp, og níu danssýningum eftir Maurice Béjart með Ballett 20. aldar.

En hátíðin er endurspeglun á umbreytingu leikhússins. Samhliða framleiðslu leiklistarstofnana á landsvísu, leikhúsa og leikhúsa, varð til „Off“ hátíð, óopinber og óháð, frá 1966 að frumkvæði Théâtre des Carmes, sem André Benedetto og Bertrand Hurault stofnuðu í sameiningu. Einn og án ásetnings um að búa til hreyfingu, fékk félag Andrés Benedetto árið eftir aðra hermenn.

Til að bregðast við tók Jean Vilar Cour d'Honneur hátíðina út úr Palais des Papes árið 1967 og setti upp í Cloître des Carmes, við hlið leikhúss André Benedetto, annað svið sem var falið CDN í suðausturhluta Antoine Bourseiller. .

Hinar dramatísku miðstöðvar og þjóðleikhús sýndu aftur á móti uppfærslur sínar (Jorge Lavelli fyrir Théâtre de l'Odéon, Maison de la culture de Bourges), en fjórir nýir staðir voru fjárfestir í borginni á árunum 1967 til 1971 (cloître des Célestins, Bæjarleikhús og kapella hvítu iðrunarsinnanna fullkomna Karmelklaustrið) og hátíðin er alþjóðavædd eins og þær þrettán þjóðir sem voru viðstaddar á fyrstu alþjóðlegu ungmennafundir á vegum CEMEA, eða tilvist Lifandi leikhúss árið 1968.

Þessi útvíkkun á listasviði „Avignon-hátíðarinnar“ hélt áfram næstu árin, í gegnum unglingasýningar Catherine Dasté frá Théâtre du Soleil, kvikmyndahúsinu með forsýningum á La Chinoise eftir Jean-Luc Godard í Cour d'honor. árið 1967 og Stolen Kisses eftir François Truffaut árið 1968, tónlistarleikhús með Orden eftir Jorge Lavelli árið 1969 og tónlist frá sama ári sem kom út fyrir tækifæri borgarvallanna til að fjárfesta í Saint-Théodorit kirkjunni í Uzès.

Vilar stjórnaði hátíðinni til dauðadags 1971. Það ár var boðið upp á þrjátíu og átta sýningar samhliða hátíðinni.

Kreppan 68

Eftir hreyfingarnar 68. maí og verkföll leikara sem af því urðu, eru engar franskar sýningar í þessari 22. útgáfu Avignon-hátíðarinnar, sem fellur út næstum helming af 83 áætluðum sýningum. Sýningum Lifandi leikhúss var haldið uppi, auk verka Béjarts í heiðursréttinum, auk stórrar kvikmyndadagskrár þar sem Cannes-hátíðin sama ár var aflýst7.

Þann 21. júní, á blaðamannafundi, tilkynntu stjórnendur hátíðarinnar að þeir myndu víkja fyrir mótmælunum í maí, einkum með því að breyta „fundunum“ í „Assises“.

Viðvera Lifandi leikhússins síðan 18. maí - sem var lögð áhersla á í heimildarmyndinni Being Free sem kom út í nóvember 1968 -, en hegðun hennar hneykslaði suma íbúa Avignon, getur talist ábyrg fyrir sigri Jean-Pierre Roux í þingkosningunum.

Þegar La Paillasse aux seins nus eftir Gérard Gelas í Villeneuve-lès-Avignon var ritskoðað af héraðsstjóranum í Gard 18. júlí 1968, sem sá þar hugsanlega viðveru anarkista hryðjuverkamanna, sprakk andrúmsloftið sem þegar var spennt. Eftir tvo bæklinga sem spurðu Assises sem endurreisn og stofnanavæðingu mótmælanna, auk harðvítugrar gagnrýni á menningarstefnu Gallíu og stofnanir hennar ("Er iðnaðarmenningin, eins og borgaralegi háskólinn, ekki reyktjald sem ætlað er að gera það ómögulegt, að banna hvers kyns vitundarvakningu og hvers kyns frelsandi stjórnmálastarfsemi?), er þriðja bæklingnum dreift til að upplýsa um ritskoðunina og tilkynna að Lifandi leikhúsið og Béjart muni ekki leika í samstöðu. Béjart var ekki meðvitaður um það síðan hann var að æfa. Julian Beck neitar tillögu Vilar um að gefa yfirlýsingu í samstöðu með Théâtre du Chêne Noir eftir Gérard Gelas og leggur til að leika La Paillasse aux seins nus í Carmes í stað Antigone í Lifandi leikhúsinu. Bæjarstjórinn og Vilar hafna.

Mótmæli fóru fram á Place de l'Horloge og CRS greip inn í. Á hverju kvöldi tekur þetta torg á sig mynd vettvangs þar sem stjórnmálamenn skortir ekki viðveru.

Kynning Béjarts í heiðursrétti 19. júlí var trufluð af áhorfanda, Saul Gottlieb, sem steig á svið og hvatti Béjart til að koma ekki fram. Undir lok kynningarinnar stíga leikarar Théâtre du Chêne Noir á svið í mótmælaskyni, Béjart-dansararnir spuna í kringum sig. Þetta er „off“ hátíðarinngangur á Avignon-hátíðina.

Átökin rísa út í öfgar sínar þegar „íþróttamennirnir“ með gyðingahaturs orðum („útlendingar í borginni, skítugir eins og Job á skítahaugnum sínum, fátækir eins og gyðingurinn á reiki, áræðnir og rangsnúnir“ tala um hippana í kringum Lifandi leikhúsið), skammt frá Jean-Pierre Roux, vill hreinsa borgina af mótmælendum ("skítugum hjörð") sem verður verndaður af gendarmerie.

Eftir að tillaga Lifandi leikhúss um að setja upp sýningu á Paradís núna í verkamannahverfi í Avignon var bönnuð tilkynntu Julian Beck og Judith Malina að þau hefðu dregið sig frá Avignon í „11 punkta yfirlýsingu“. Í sjöunda liðnum segir: „Við erum að yfirgefa hátíðina vegna þess að tími er kominn til að við förum loksins að neita að þjóna þeim sem vilja að þekking og kraft listarinnar tilheyri aðeins þeim sem geta borgað, einmitt fólkinu sem vill halda fólkið í myrkrinu, sem vinnur að því að vald verði áfram hjá elítunni, sem vill stjórna lífi listamannsins og annarra manna. FYRIR OKKUR HELDUR BARARTAN ÁFRAM. »

Árið 1969, framkoma fyrsta tónlistarleikhússins á Avignon-hátíðinni með kynningu á óperu Arrigo "Orden" í uppsetningu eftir Jorge Lavelli með texta eftir Pierre Bourgeade.

1971 – 1979 í leikstjórn Paul Puaux

Frá 1971 til 1979 hélt Paul Puaux, tilnefndur erfingi, áfram starfi sínu, þrátt fyrir gagnrýnendur sem hæfðu hann sem „kommúnistastofnun án listrænna hæfileika“. Hann afþakkar titilinn leikstjóri og kýs þann hófsamari „stjórnanda“. Helsta framlag hans er fæðing Open Theatre og stækkun hátíðarinnar til listamanna fjarlægra: Merce Cunningham, Mnouchkine, Besson. Þetta tímabil er líka tímabil fæðingar „Off“ með fjórfræði Molière eftir Antoine Vitez og Einstein á ströndinni eftir Bob Wilson.

Hann yfirgaf stjórn hátíðarinnar árið 1979 til að helga sig Maison Jean-Vilar, minningu hátíðarinnar. Béjart, Mnouchkine og Planchon höfnuðu arftaka hans, áður en Bernard Faivre d'Arcier var skipaður.

1980 - 1984 stjórn Bernard Faivre d'Arcier eða stjórnsýslu, lagaleg og fjárhagsleg endurskoðun

Árið 1980 flutti Paulo Portas í Maison Jean Vilar og Bernard Faivre d'Arcier tók við stjórn hátíðarinnar, sem sama ár varð að félagi sem lýtur lögum frá 1901. Hvert af þeim opinberu yfirvöldum sem styrkja hátíðina ( Ríki, borg Avignon, aðalráð Vaucluse, svæðisráð Provence-Alpes-Côte d'Azur), á fulltrúa í stjórninni sem einnig inniheldur sjö hæfa einstaklinga.

Undir stjórn hins nýja leikstjóra Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 og 1993-2003) og Alain Crombecque (1985-1992) fagnaði hátíðin stjórnun sína og jók alþjóðlegt orðspor. Við [Hver?] saka hann um að vera „hefðbrjótandi sósíalískur enarch“. Crombecque þróaði einnig leikhúsframleiðslu og fjölgaði stórviðburðum, eins og Mahabharata eftir Peter Brook árið 1985 eða Le Soulier de satin eftir Antoine Vitez árið 1987. Útgjöld tengd Mahabharata voru gagnrýnd, áður en þeir sem gagnrýndu hann eru endurvaknir af niðurstöðunni. Þá hefur einnig verið gagnrýnt að hann takmarki fjölda plássa sem eru í boði fyrir sýningar sem fara fram í aðalgarðinum við 2.300.

OFF varð einnig stofnanavæddur og árið 1982, undir stjórn Alain Léonard, stofnaði samtök, „Avignon Public Off“, til að samræma og gefa út ítarlega dagskrá Off sýninga.

Frá stofnun leiklistarvikunnar árið 1947 hefur næstum allt breyst:

Lengd: upphaflega ein vika, með nokkrum sýningum, hátíðin fer nú fram á hverju sumri í 3 til 4 vikur.
Staðirnir: Hátíðin dreifði sýningum sínum á aðra staði en hina goðsagnakenndu Cour d'Honneur í Palais des Papes, á um tuttugu staði sem settir voru upp í tilefni dagsins (skólar, kapellur, íþróttahús o.s.frv.). Þessir staðir eru að hluta til staðsettir í Avignon innan veggja (innan varnargarða), svo sem saltkornahúsið, aðrir utanhúss eins og Paul Giera íþróttahúsið, en eru dreifðir um Stór-Avignon þéttbýlið. Önnur sveitarfélög hýsa hátíðina, Villeneuve-lès-Avignon í Chartreuse, Boulbon í námunni, Vedène og Montfavet í sýningarsölum sínum, Le Pontet í salnum, Cavaillon, o.s.frv. Árið 2013 opnaði hátíðin FabricA , fastan stað fyrir hátíðina. æfingar (herbergi á stærð við sviði heiðursréttar) og aðsetur. Á hverju ári eru nýir staðir opnaðir til að hýsa OFF sýningar.

Eðli hátíðarinnar: Frá upphafi hefur Avignon verið hátíð leiklistarsköpunar samtímans. Í kjölfarið opnaði hann fyrir öðrum listum, einkum samtímadansi (Maurice Béjart frá 1966), mímu, brúðum, tónlistarleikhúsi, hestasýningum (Zingaro), götulistum o.s.frv. ..

Upphaflegur metnaður hátíðarinnar til að sameina það besta úr frönsku leikhúsi á einum stað hefur aukist í gegnum árin til að ná til alþjóðlegs áhorfenda, með vaxandi fjölda annarra en franskra félaga sem koma á hverju ári til að sýna í Avignon.

Ef allt eða næstum allt hefur breyst frá "The Dramatic Art Week" 1947, ef hátíðin hefur glatað táknrænni krafti sínum, að sögn Robert Abirached, þá er hún ómissandi viðburður fyrir heila starfsgrein, á meðan hátíðin er orðin "leikhúsframleiðsla" stórmarkaður“, þar sem níu hundruð fyrirtæki leitast við að finna áhorfendur og forritara.

1985 – 1992 í leikstjórn Alain Crombecque

1993 - 2002 endurkoma Bernard Faivre d'Arcier

2003: uppsagnarárið

Sjöhundruð og fimmtíu sýningar voru fyrirhugaðar árið 2003. Verkfall skemmtunarstarfsmanna, leikara, tæknimanna o.fl. sem hafði það að markmiði að mótmæla umbótum á bótakerfum Assedic leiddi til þess að Avignon-hátíðinni 2003 var aflýst og um hundrað Off sýnir. Þessi bardagi hófst í febrúar 2003 og miðar að því að vernda sérstaka stjórn á hléum sýningarinnar. Árið 2003 fór almenningur í skrúðgöngu um göturnar með fagfólki í sviðslistum. Fjölmörg svæðisbundin samtök voru stofnuð og landssamhæfing hefur síðan hist reglulega.

2004-2013: Tvíeykið Archambault og Baudriller

Varamenn Faivre d'Arcier, Hortense Archambault og Vincent Baudriller, voru skipaðir í janúar og tóku við stjórn hátíðarinnar í september 2003 eftir að henni var aflýst í júlí. Þeir voru endurráðnir til 4 ára árið 2008. Árið 2010 tókst þeim að sannfæra stjórnina um að breyta lögum samtakanna til að fá hálfan tíma til viðbótar. Þetta var réttlætanlegt með framkvæmd vinnu FabricA, sem þeir höfðu gert að einu af markmiðum annars umboðs síns. Ef þeir ná því afreki að klára verkefnið á einu ári, ná þeir ekki fram rekstraráætlun.

Þeir fluttu skrifstofur í París til Avignon og skipulögðu dagskrána í kringum einn eða tvo tengda listamenn, mismunandi á hverju ári. Þannig buðu þeir Thomas Ostermeier árið 2004, Jan Fabre árið 2005, Josef Nadj árið 2006, Frédéric Fisbach árið 2007, Valérie Dréville og Romeo Castellucci árið 2008, Wajdi Mouawad árið 2009, Olivier Cadiot og Christoph Marthaler í 2010, Charmis 2010tz, Charmis 2010tz, 2010. Simon McBurney 2012, Dieudonné Niangouna og Stanislas Nordey árið 2013.

Þótt þeim hafi tekist að vaxa og yngja upp almenning, sluppu þeir ekki gagnrýni sem náði hámarki í útgáfunni 2005. Sumir hátíðarsýningar sáu fjölda áhorfenda yfirgefa sæti sín á meðan á sýningunni stóð og Le Figaro dæmdi í nokkrum greinum útgáfuna 2005. „slysaleg listræn og siðferðileg hörmung“, á meðan France Inter talar um „Avignon stórslys“ og La Provence „óánægju almennings“ tekur upp gagnrýnina í nákvæmari skilmálum. mældur, verja hátíðina. Af sama eðli og fræga deilan milli „fornaldar“ og „nútímamanna“, þá var þessi andstæðingur talsmanna hefðbundins leikhúss alfarið tileinkað textanum og nærveru leikarans (þar á meðal Jacques Julliard eða Régis Debray sem þar tileinkaði verk), aðallega gagnrýnendur af ungbarnakynslóðinni og yngri gagnrýnendur og áhorfendur sem eru vanir póstdramatísku leikhúsi eftir 1968, nær flutningi og notkun mynda á sviði (þessar sjónarmið sem hafa verið tekin saman í verki samræmt af Georges Banu og Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

Fyrir 2006 útgáfuna voru gefnir út 133.760 miðar á þessari 60. útgáfu Avignon, af 152.000 sætum. Aðsóknarhlutfallið er því 88%, sem setur þessa útgáfu á stigi „sögulegra“ ára (það var 85% árið 2005). Einnig voru skráðar 15.000 færslur fyrir ókeypis viðburði eins og sýningar, upplestur, fundi, kvikmyndir o.fl. Miðar sem gefnir voru út fyrir ungt fólk yngra en 25 ára eða námsmenn voru vaxandi hlutdeild, sem náði 12%. Ein sýning jók aðsókn á hátíðina: Battuta, eftir Bartabas og Zingaro Equestrian Theatre hans, sem skráði aðsóknarhlutfall upp á 98%: 28.000 áhorfendur á 22 sýningum, eða meira en 20% af heildinni.

Tveir tengdir listamenn 64. útgáfu hátíðarinnar, dagana 7. til 27. júlí 2010, eru leikstjórinn Christoph Marthaler og rithöfundurinn Olivier Cadiot.

Árið 2011 undirstrikar valið á dansara og danshöfundi Boris Charmatz sem tengdur listamaður vaxandi sess nútímadans. Afrísk sköpun fer inn í flokkinn „í“ í 67. útgáfunni.

2014: Nýr leikstjóri, Olivier Py

Eftir að stjórn hans í Odéon-Théâtre de l'Europe í apríl 2011 var ekki endurnýjuð og stóra undirskriftasöfnun til stuðnings ætlar menntamálaráðherrann, Frédéric Mitterrand, að Olivier Py stjórni Avignon-hátíðinni, sem þá var fyrsti listamaðurinn síðan Jean Vilar. á þessum stað. Þann 2. desember 2011 greiddi stjórn hátíðarinnar atkvæði um ráðningu Olivier Py, sem tekur við starfi forstöðumanns 1. september 2013, að loknu umboði forvera hans.

Þann 20. mars 2014, á blaðamannafundi sem haldinn var á FabricA, kynnti hann dagskrá 68. útgáfu Avignon-hátíðarinnar, sem haldin var dagana 4. til 27. júlí 2014. Hann setti fram sterka hlið verkefnis síns fyrir Avignon-hátíðina. Hátíð:

Ungmenni: áhorfendur og efnishöfundar
Alþjóðlegt og Miðjarðarhafið: fimm heimsálfur til staðar í dagskránni; áhersla á Sýrland
Heimilisleysi og valddreifing 3 km: sýningin Othello, tilbrigði fyrir þrjá leikara, frá Cie du Zieu, var sýnd á reiki í Vaucluse
Ljóð og samtímabókmenntir: Lydie Dattas og verk hennar verða í sviðsljósinu
Stafræn tækni, vektor félagslegrar og menningarlegrar samþættingar, er mikilvægur þróunarás. Byggt á stafrænu FabricA, hugmynd sem hleypt var af stokkunum í október 2013 með hugveitunni Terra Nova, Avignon Festival og Pascal Keizer (Technocité) vinna að umsókn fyrir franska tæknimerkið.

Árið 2014 var hins vegar mjög erfitt ár fyrir nýja leikstjórann:

- FabricA: staður án rekstrarkostnaðar.

- Sveitarstjórnarkosningar í mars 2014: Þjóðfylkingin kemur fyrst í fyrstu umferð. Olivier Py skorar opinberlega á þá sem sitja hjá við að kjósa. Flóð haturs og ávirðinga blómstrar frá öllum pólitískum hliðum, FN, UMP og PS.

- Félagshreyfing júlí 2014

- Þrumuveður í júlí 2014

La Fabrica

Hortense Archambault og Vincent Baudriller, meðstjórnendur Avignon-hátíðarinnar árið 2004, lýstu yfir þörfinni fyrir æfinga- og dvalarrými fyrir listamenn sem boðið var að búa til sýningar á Avignon-hátíðinni. FabricA, bygging hönnuð af arkitektinum Maria Godlewska, opnaði í júlí 2013. Þetta verkefni, sem áætlað er á 10 milljónir evra, var fjármagnað af ríkinu (menningar- og samskiptaráðuneytinu) og sveitarfélögum (Avignonborg, aðalráð Vaucluse,). Provence-Alpes-Côte d'Azur svæðinu).

Landfræðileg staðsetning þess, á krossgötum Champfleury og Monclar hverfanna, sem gengur í gegnum endurhæfingu í þéttbýli og félagslegu námi, fær okkur til að dreyma um metnaðarfullt verkefni að vinna með útilokuðum hópum. Vincent Baudriller segir: „Það eru milljarðar af hlutum til að finna upp með þessum áhorfendum“. Hins vegar er það Olivier Py sem sér um að finna leiðir til að reka húsið allt árið um kring og fjármagna menningarmiðlunarverkefni.

Listræn verkefni eru sett á laggirnar fyrir íbúa þessara hverfa og einkum beinast að ungu fólki (vinnu með skólafólki, miðskólanemendum og framhaldsskólanemum), með það að markmiði að ná til allra þjóðfélagshópa. Staðurinn virðist þó enn vera að leita að köllun sinni og sínum stað í borginni og á Hátíðinni.

FabricA samanstendur af:

Æfingaherbergi: það gerir þér kleift að vinna að sýningum sem gefnar eru í heiðursréttinum, sem rúmar 600 sæti;
einkarými: það gerir listrænum teymum kleift að búa og starfa við góðar aðstæður;
lítið tæknirými: þetta er rými til að geyma búnað.

Árið 2014 býður Avignon hátíðin upp á tvær sýningar á FabricA: Orlando eftir Olivier Py og Henri VI eftir Thomas Jolly.

TILKOMA „OFF“ OG STÆKKUN AVIGNON HÁTÍÐINU

Árið 1965 kynnti leikhópur Jean-Louis Barrault frá Odéon-Théâtre de France Numance, sem markaði upphaf mikilvægrar opnunar sem markast, frá 1966, með framlengingu tímalengdarinnar í einn mánuð og með móttökunni, að auki. til TNP-uppsetninganna, á tveimur sköpunarverkum frá Théâtre de la Cité eftir Roger Planchon og Jacques Rosner, vottað sem fastan leikhóp, og níu danssýningum eftir Maurice Béjart með Ballett 20. aldarinnar.

En Hátíðin er spegilmynd umbreytingar leikhússins. Samhliða framleiðslu á innlendum leiklistarstofnunum, leikhúsum og leiklistarmiðstöðvum, varð til „slökkt“, óopinber og sjálfstæð hátíð frá 1966 að frumkvæði Théâtre des Carmes, sem André Benedetto og Bertrand Hurault stofnuðu í sameiningu. Einn og án ásetnings um að búa til hreyfingu fékk félag Andrés Benedetto árið eftir aðra hermenn.

Hinar dramatísku miðstöðvar og þjóðleikhús sýndu aftur á móti uppfærslur sínar (Jorge Lavelli fyrir Théâtre de l'Odéon, Maison de la culture de Bourges), en fjórir nýir staðir voru fjárfestir í borginni á árunum 1967 til 1971 (cloître des Célestins, Bæjarleikhúsið og kapella hvítu iðrunarsinnanna fullkomna Karmelklaustrið) og hátíðin er að verða alþjóðleg, eins og þær þrettán þjóðir sem voru viðstaddar á fyrstu alþjóðlegu ungmennafundir á vegum CEMEA, eða tilvist Lifandi leikhúss árið 1968.

Árið 1968, með því að banna La Paillasse aux seins nus eftir Gérard Gelas í Villeneuve-lès-Avignon, komst „off“ inn á Avignon-hátíðina, en leikhópnum bauð Maurice Béjart að fara upp með kjaft á sviðinu. Heiðursdómstóll, og hljóta stuðning frá Lifandi leikhúsi.

Vilar stjórnaði hátíðinni til dauðadags 1971. Það ár var boðið upp á þrjátíu og átta sýningar samhliða hátíðinni.

Frá 1971 til 1979 hélt Paul Puaux, tilnefndur erfingi, áfram verkinu sem hófst.

Fagvæðing

Árið 1980 flutti Paulo Portas í Maison Jean Vilar og Bernard Faivre d'Arcier tók við stjórn hátíðarinnar, sem sama ár varð félag sem lýtur lögum frá 1901. Hvert af þeim opinberu yfirvöldum sem styrkja hátíðina ( Ríki, borg Avignon, aðalráð Vaucluse, svæðisráð Provence-Alpes-Côte d'Azur), á fulltrúa í stjórninni sem einnig inniheldur sjö hæfa einstaklinga.

Undir stjórn hins nýja leikstjóra Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 og 1993-2003) og Alain Crombecque (1985-1992) fagnaði hátíðin stjórnun sína og jók alþjóðlegt orðspor. Crombecque þróaði einnig leikhúsframleiðslu og fjölgaði stórviðburðum, eins og Mahabhârata eftir Peter Brook árið 1985 eða Soulier de satin eftir Antoine Vitez árið 1987.

The Off varð einnig stofnanavæddur og árið 1982, undir stjórn Alain Léonard, stofnaði samtök, „Avignon Public Off“, fyrir samhæfingu og útgáfu á tæmandi dagskrá Off sýninga.

Frá stofnun leiklistarvikunnar árið 1947 hefur næstum allt breyst:

Lengd: upphaflega ein vika, með nokkrum sýningum, hátíðin fer nú fram á hverju sumri í 3 til 4 vikur.

Staðirnir: Hátíðin dreifði sýningum sínum til annarra staða en hinnar goðsagnakenndu Cour d'Honneur í Palais des Papes, á um tuttugu staði sem settir voru upp í tilefni dagsins (skólar, kapellur, íþróttahús o.s.frv.). Þessir staðir eru að hluta til staðsettir í Avignon innan veggja (inni í varnargarðinum), aðrir utan veggja eins og Paul Giera íþróttahúsið, en eru dreifðir um Stór-Avignon þéttbýlið. Aðrir bæir hýsa hátíðina, Villeneuve lez Avignon í Chartreuse, Boulbon í námunni, Vedène og Montfavet í sýningarsölum sínum, Le Pontet í salnum, Cavaillon o.s.frv.

Á hverju ári eru nýir staðir opnaðir til að hýsa OFF sýningar.

Eðli hátíðarinnar: Frá upphafi hefur Avignon verið hátíð leiklistarsköpunar samtímans. Í kjölfarið opnaði hann fyrir öðrum listum, einkum samtímadansi (Maurice Béjart frá 1966), mímu, brúðum, tónlistarleikhúsi, hestasýningum (Zingaro), götulist o.fl.
Upphaflegur metnaður hátíðarinnar til að sameina það besta úr frönsku leikhúsi á einum stað hefur aukist í gegnum árin til að ná til alþjóðlegs áhorfenda, með vaxandi fjölda annarra en franskra félaga sem koma á hverju ári til að sýna í Avignon.

Ef hátíðin hefur misst táknrænan kraft sinn, að sögn Robert Abirached, er hún enn ómissandi viðburður fyrir heila starfsgrein, á meðan OFF hefur orðið „stórmarkaður leikhúsaframleiðslu“ þar sem átta hundruð fyrirtæki leitast við að finna áhorfendur og forritara.

Samtímahátíðin

Niðurfelling 2003 útgáfunnar

Sjöhundruð og fimmtíu sýningar voru fyrirhugaðar árið 2003. Verkfall skemmtunarstarfsmanna, leikara, tæknimanna o.fl. sem hafði það að markmiði að mótmæla endurbótum á bótakerfum Assedic leiddi til þess að Avignon-hátíðinni 2003 var aflýst og um hundrað Off sýnir. Þessi bardagi hófst í febrúar 2003 og miðar að því að vernda sérstaka stjórn á hléum sýningarinnar. Árið 2003 fór almenningur í skrúðgöngu um göturnar með fagfólki í sviðslistum. Mörg svæðisbundin samtök voru stofnuð og hefur landssamræming fundist reglulega síðan þá.

Endurvakning Archambault og Baudriller tvíeykisins

Varamenn Faivre d'Arcier, Hortense Archambault og Vincent Baudriller, voru skipaðir í janúar og tóku við stjórn hátíðarinnar í september 2003 eftir að henni var aflýst í júlí.

Þeir festa stjórn hátíðarinnar alfarið í Avignon og skipuleggja dagskrána í kringum einn eða tvo tengda listamenn, mismunandi á hverju ári. Þannig buðu þeir Thomas Ostermeier árið 2004, Jan Fabre árið 2005, Josef Nadj árið 2006, Frédéric Fisbach árið 2007, Valérie Dréville og Romeo Castellucci árið 2008, Wajdi Mouawad árið 2009, Olivier Cadiot og Christoph Marthaler í 2010, Charmis 2010tz, Charmis 2010tz, 2010. og Simon McBurney árið 2012.

Þrátt fyrir að þeim hafi tekist að vaxa og yngja upp áhorfendur, sluppu þeir ekki gagnrýni sem náði hámarki á útgáfunni 2005. Ákveðnar sýningar á hátíðinni sáu fjölda áhorfenda yfirgefa sæti sín meðan á sýningunni stóð og Le Figaro dæmdi í nokkrum greinum útgáfuna 2005. „hörmulegar listrænar og siðferðilegar hörmungar“, en France Inter talar um „Avignon stórslys“ og La Provence um „óánægju almennings“. Libération tekur gagnrýnina í meira mæli og ver hátíðina. Af sama eðli og fræga deilan milli „fornaldar“ og „nútímamanna“, þá var þessi andstæðingur talsmanna hefðbundins leikhúss alfarið tileinkað textanum og nærveru leikarans (þar á meðal Jacques Julliard eða Régis Debray sem þar tileinkaði verk), aðallega gagnrýnendur af ungbarnakynslóðinni og yngri gagnrýnendur og áhorfendur sem eru vanir póstdramatísku leikhúsi eftir 1968, nær flutningi og notkun mynda á sviði (þessar sjónarmið sem hafa verið tekin saman í verki samræmt af Georges Banu og Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

Eftir átökin með hléum árið 2003, sem skiptu 700 Off hópunum í sundur, sem sumir hverjir kusu að halda áfram fulltrúa sínum þrátt fyrir spennuna og hætt við Avignon hátíðina, skiptust Off og verða einnig að endurskipuleggja. 400 fyrirtæki og flest Off-leikhúsin, þ.e. næstum 500 mannvirki tóku höndum saman um að verða Avignon Festival et Compagnies (AF&C) undir forsæti André Benedetto, og leysti endanlega af hólmi árið eftir fyrrum samtök Alain Léonard. Árið 2009 fór Off hátíðin yfir uppsafnaðan fjölda daglegra sýninga og viðburða upp á 980 (leikhús, tónlistarleikhús, dans, kaffihús, brúður, sirkus...), sem er 11% aukning á hverju ári frá upphafi 2000.

Árið 2011 völdu Hortense Archambault og Vicent Baudriller að tengja dansarann og danshöfundinn Boris Charmatz sem tengdan listamann við útgáfuna, sem undirstrikar vaxandi sess samtímadans11.

2006: 60. útgáfa

Ein sýning jók aðsókn á hátíðina: Battuta, eftir Bartabas og Zingaro Equestrian Theatre hans, sem skráði aðsóknarhlutfall upp á 98%: 28.000 áhorfendur á 22 sýningum, eða meira en 20% af heildinni.

„Musteriskaupmennirnir“

„Leikarar eru ekki hundar! » hrópaði Gérard Philipe í titli frægrar greinar. Allar hugleiðingar um Avignon, hvað það er orðið og hvað gæti orðið úr því, ætti að bera þessa hrífandi formúlu heilnæmni.

Þannig hefst hugleiðingin sem Jean Guerrin, leikari, leikstjóri, stofnandi og stjórnandi leikhússkólans í Montreuil, duglegur „iðkandi“ Off og gestur In árið 1980 með Henri VI eftir Shakespeare og La Noce chez les Brecht, framkvæmdi aftur árið 2006. smáborgari. Í viðtali við Vincent Cambier fyrir samtökin Les Trois Coups fordæmir hann „varanlegan hneyksli“ vegna móttökuskilyrða leikara, fyrirtækja, leikstjóra og höfunda í Off-mannvirkjunum, aðstæður brenglast af beitu hagnaðar leigjenda þrátt fyrir viðleitni. hátíðarstjórnar til að hreinsa til. Æðislegur hraði sýninga á sama stað leiðir til helvítis uppsetningar og niðurrifs eða það sem verra er: limlestingu textanna. Mikilvægi kostnaðar sem fellur til við að hafa sýningarstað er slíkt að það gerir fyrirtækjum sjaldnast kleift að borga leikurum sínum. Þessar aðstæður eru vandlega falin almenningi sem þarf að varðveita. Lausnirnar fara, fyrir Jean Guerrin, í gegnum „viðurkenningu á sérstöku tilviki leikarans“ sem leyfir meðferð sem jafngildir meðferð tæknimanna og sviðsstjóra sem fá kerfisbundið laun ólíkt leikurum og í gegnum stofnun „eftirlits- og eftirlitsstofnunar á skilyrðum skv. stjórnun húsnæðisins“, jafnvel þótt það þýði að hafna merkingum á ósæmilegustu, svo að „hátíðin deyi ekki úr stjórnlausri bólgu sinni, eins og þessar fallegu stjörnur hrundu undir eigin þunga, ástandið [skipa] byrjunina til að forðast áherslu orðsins bylting.“

2010 útgáfan

Tveir tengdir listamenn þessarar útgáfu eru leikstjórinn Christoph Marthaler og rithöfundurinn Olivier Cadiot. 64. útgáfa hátíðarinnar fór fram dagana 7. til 27. júlí 2010. Off Festival var haldin dagana 8. til 31. júlí.

Heimildarmyndasafn Maison Jean-Vilar

Verk Jean Vilar og allir 3.000 viðburðir sem áætlaðir eru á Avignon-hátíðinni frá upphafi hennar árið 1947 eru aðgengileg í Maison Jean Vilar, staðsett í Avignon við 8, rue Mons, Montée Paul-Puaux (bókasafn, myndbandasafn, sýningar, gagnagrunnur osfrv.). Jean Vilar samtökin gefa út tímaritið Cahiers Jean Vilar sem setur hugsanir skapara Avignon hátíðarinnar í einbeitt samtímasjónarhorni með því að greina stöðu leikhússins í samfélaginu og áskorun menningarstefnu.

Fernand-Michaud sjóðnum

Árið 1988 eignaðist þjóðbókasafn Frakklands meira en 50.000 neikvæðar myndir og glærur sem ljósmyndarinn Fernand Michaud tók á Avignon-hátíðunum frá 1970 til 1986.